KARA - Enseignant en dessin dans diverses écoles (ICAN, CLCF, Jean Trubert, Eurasiam). Auteur de BD (9 albums parus à ce jour). Rédacteur pigiste pour les magazines BODOÏ et ANIMELAND. Animateur d'ateliers de dessins dans diverses médiathèques à travers toute la France. Photographe et vidéaste amateur.
p.kara@wanadoo.fr (copiez-collez cette adresse dans votre mail à envoyer)
Ah on pourra dire que la saga Resident Evil en aura connue des adaptations dans tous les sens : des films lives, des films 3D, des mods ultra sexy sur PC... et même des jeux vidéos ! On s'étonne que la comédie musicale ne soit pas encore dans les tuyaux! Non, attendez, déconnez pas, j'ai rien dit!!!!
Même si personnellement j'adore les films lives pour leurs côtés nanars grandioses et inventifs, dans la catégorie : "bon les mecs on arrête de déconner et on bosse!", les films en 3D étaient plutôt sympathiques. Après un premier opus spectaculaire dans l'action [DEGENERATION] mais techniquement à la ramasse (surtout au niveau des animations des visages), après un second et excellent film qui reste encore aujourd'hui la meilleure adaptation "sérieuse" de Resident Evil [DAMNATION], et enfin un troisième film... on va dire "meh" en étant gentil [VENDETTA], voici donc la série TV 3D [INFNITE DARKNESS]!
Enfin "série", c'est vite dit! 4 épisodes de 25 mn, ça sent le quatrième film découpé en morceaux !
Si bizarrement on n'atteint pas la souplesse d'animation du second film, au niveau des textures, de la lumières, l'expressivité des visages, on est au top. Et clairement, cette série est peut-être la plus belle de sa catégorie "semi-réaliste, mais avec une touche graphique". Et on s'arrêtera là pour les qualités hélas. Grosso-modo, les scènes d'action sont lisibles à défaut d'être mémorables, parfois grandioses mais pas franchement originales, que ce soit dans la mise en scène ou les chorégraphies de combats. Ça fait le job, mais sans réels effets "wow".
Mais là où ça dégénère, c'est au niveau de l'écriture. On sent que les gars ont voulus faire une intrigue un tant soit peu complexe, avec des sous intrigues, des twists sympas, une réelle critique de l'impérialisme américain, etc. MAIS, des bonnes idées ne font pas forcément une bonne histoire, surtout un tant soit peu cohérente. Sans spoiler, il y a de nombreuses facilités, des raccourcis, et des contresens (Exemple : "on prends un sous marin pendant plusieurs jours pour rentrer clandestinement en Chine, et une fois sur place, on reviens le lendemain aux USA... Euh mais quand, comment, tranquille, oklm, wesh ma gueule, etc.").
Et c'est vraiment dommage, car certaines situations bizarres des premiers épisodes sont démêlées de manière ingénieuse dans les derniers épisodes... mais pas toutes ! Et on reste sur sa faim.
Bref, INFINITE DARKNESS, c'est joli mais pas top (pour résumer grossièrement). Pas mémorable, pas assez malin pour ses ambitions, c'est mal fagoté et emballé dans un très beau papier cadeau. Vous savez, celui que votre chat va préférer au cadeau en lui-même.
Donc [re]voyez Resident Evil DAMNATION qui pour le coup, est toujours aussi fun, spectaculaire, et diablement inventif sur la façon de guérir vos mal de crânes à coup d'obus! BEUARH!
Parmi les meilleurs Shônen animés de ces dernières années,
on trouve Demon Slayer ! De par son graphisme original et une qualité
technique tout juste incroyable pour de la « simple » série TV, le
titre est rapidement devenu culte de par le monde. L’annonce d’un film faisant
office de saison 2 avait de quoi exciter ma fanboy attitude.
Et là, on peut dire que le train m’a laissé plus d’une fois
sur le quai…
Pour étayer ma chronique, il va falloir spoiler énormément
un scénario qui ne fonctionne quasiment… jamais ! Si vous désirez un avis
rapide, c’est simple: Oui, c’est beau, oui le scénario déraille constamment. Si
vous désirez rester aux portiques, libre à vous, mais vous pouvez également
embarquer avec moi pour le tortillard de l’infini.
Tanjirô et ses trois amis embarquent à bord d’un train ou
l’on signale de nombreux disparus durant ses voyages précédents. Ils seront
épaulés par un Pilier, Rengoku, un officier combattant de l’organisation anti
démon. Ils vont êtres confrontés à un démon majeur capable de manipuler les
rêves de ses victimes.
Et là, c’est drame..
Déjà le plan du méchant principal ne fonctionne pas. De par
son odeur de démon, il ne peut approcher nos protagonistes en alerte. Il se
débrouille alors pour endormir nos héros via le contrôleur du train. Une fois
nos quatre combattants dans les bras de Morphée, quatre enfants condamnés par
la tuberculose sont envoyés dans leurs rêves pour les tuer de l’intérieur. Leur
rétribution sera un rêve infini ou ils auront une fin de vie digne.
OK.
En fait non, pas OK.
Est-ce que c’est vraiment pertinent d’échafauder toute cette
infiltration… alors que juste enfoncer un poignard dans la tempe ou le cœur de
nos Belles aux Bois Dormants n’aurait pas été plus rapide et sur? Surtout que
les gamins sont armés également ! Non ? Bon…
Quand nos héros rêvent, ils ont des visions idéalisées de
leurs vie : amour réciproque, retour des êtres disparus, ambitions
guerrières enfin assouvies, etc.MAIS pas
Rengoku, qui lui va se farcir… un flashback ? Pourquoi ? Ah on me dit
dans mon oreillette imaginaire que c’est pour donner un background à un nouveau
personnage.
Bon.
Une fois réveillés (je passe les détails, il manque
carrément des scènes de transition dans la narration mais bon, on n’est plus à
ça près), Tanjirô décèle l’odeur du démon dans l’encre des tickets de train
qu’il avait sur lui depuis le début du voyage. Pourquoi maintenant, et pas
avant ? Parce que scénario.
Vient enfin le combat contre le démon des rêves qui comme
tous les protagonistes de ce film expliquent à travers de longs monologues ce
qu’il fait, au cas ou un non-voyant aurait eu envie de « voir » le
film. Pratique mais pénible. Donc il déclare qu’il voulait s’emparer de la vie
des 200 passagers du train afin de renforcer sa puissance, ce qu’il tente de
faire durant son combat contre nos héros.
Et le faire pendant que nos protagonistes dormaient, c’était
pas possible ?
Non ? Ooooook…
Si le combat final offre son lot de performances
d’animation, on remarque alors que tout cela se termine au bout d’1h20 de film.
Mais…. Il n’est pas censé durer 2 heures le film? Ah, on me signale qu’un
nouveau boss de fin de niveau arrive pour combler les 40 dernières
minutes ! Pourquoi, comment, d’où ça, on ne sait pas, et c’est tellement n’importe
quoi que même notre héro Tanjirô se pose ouvertement la question. Quand même
les personnages d’un film se posent la question du sens d’un plot twist
foireux, c’est qu’il y a un GROS souci quelque part. NON, on ne justifie pas l’apparition
nawak d’un nouveau boss pour teaser la saison télévisuelle à venir. On est dans
un film, qui certes fait parti d’un tout, mais là encore un peu plus de
subtilité aurait été bienvenu.
Après donc un superbe combat final contre le Boss n°2 (je
m’en fous de son nom tellement il est random), Rengoku meurt et c’est parti
pour 10 minutes de pleurnicheries ! Alors OK, le personnage était
sympathique, mais de là à pleurer sa mort comme si on le connaissait depuis 259
épisodes, non. On s’en fout. Clairement. Oui, c’est triste. Mais bon, juste un
violon suffira, pas besoin de sortir l’orchestre symphonique et les Cœurs de
L’Armée Rouge pour autant…
Et c’est fini… OUF !!!!!!
C’était joli donc, mais laborieux. Et savoir que un tiers
des tickets de cinéma vendu en France la semaine de la réouverture des cinémas
était pour ce film, sans compter le succès mondial complètement disproportionné,
me fait gratter ma tête dubitative. Certes, le film joue sur le succès
largement mérité de la série télévisée, mais il semble que le bouche à oreille
fut assez bon pour ne pas entamer son succès sur le long terme. OK….
On m’a dit aussi que c’est le lot de nombreux films shônen
de jouer sur le spectaculaire avec une trame minimaliste. Alors oui… mais non.
La tradition n’est pas une excuse à un scénario médiocre, et minimaliste ne
veut pas non plus dire incohérent. Et là, niveau incohérences, le Train de
l’infini porte bien son nom ! Un film de Dragon Ball Z ou de One Piece ont
des scénarios simples mais cohérents par exemple, mais dans ce film tortillard,
toutes les 10 minutes ont se fait un facepalm. Argument invalide donc.
Que reste t’il au final ? Un joli film (comme la série
TV en fait), un humour bon enfant mais un peu lourdingue (comme lorsque votre
cousin de 8 ans vous raconte mal une blague Carambar pas drôle de base), des
scènes d’action grandioses dans sa seconde partie, enfin digne d’un film cinéma
pour le coup. Un bilan mitigé mais pas désagréable au final, cependant
clairement pas à la hauteur d’une première saison télévisuelle incroyable. Ne
croyez pas que je sois un fan qui en attendant trop, c’est juste que
objectivement, le scénario du film ne fonctionne pas et est truffé
d’incohérences encore une fois! Ce n’est pas une question de pinailler sur des
détails, quand on mets en place une intrigue un peu complexe dans ses rouages
de manipulation et d’infiltration, la moindre peccadille prends des proportions
qui peuvent tout gâcher.
Donc Demon Slayer est hélas un film indispensable pour tous
les fans de l’œuvre qui veulent enchaîner avec la prochaine saison
télévisuelle, et qui vient entacher un parcours qui jusques là était un sans
fautes… Dommage mais pas assez préjudiciable pour entacher l’aura de cet univers. A
condition que l’on ne nous refasses pas le coup une prochaine fois…
LE CONTEXTE CRÉATIF : Soyons clairs, il y a une règle simple au cinéma. Plus vous mettez d'argent dans un film, plus vous devez viser un public large. Donc il est évident que pour l'adaptation de certaines oeuvres incluant des décors gigantesques ou des effets spéciaux en nombre, il vous faudra y mettre un paquet de pognon (à moins de vous délocaliser en Russie ou en Indes). Et forcément, à près de 200 millions $ le film, il est évident que certains aspects graphiques, thématiques, violents seront revus dans une optique plus... soft, dirons-nous.
C'est pour cela que l'animation nippone, surtout dans les années 1980-90, se permettait de s’adresser à des publics de niche parfois adultes et matures, car ne coûtant « pas cher ». Donc il y a un choix à faire : soit vous voulez une adaptation fidèle mais cheap, soit une adaptation visuellement ambitieuse mais porteuse de concessions. A moins que vous n’adaptiez Juliette Je T’aime… Là oui, c’est sur, ce sera pas cher….
LES CHOIX ASSUMÉS [SPOILERS] : Les conditions étant posées, voici ce qui se dégage de cette adaptation dans ses mauvais mais aussi ses bons côtés : Déjà exit la violence de l’œuvre originale, une violence qui sert une ambiance, des thématiques dures mais qui ici sont plus portées sur une ambiance aventures de science fiction qu’un survival post apocalyptique.
Ainsi; la ville dépotoir dans le manga est un enfer sur Terre ou seul les plus forts survivent, alors que dans le film, on est dans une immense favela colorée ou les enfants jouent dans la rue et ou l’on peut siroter son lait fraise à la terrasse d’un café. Donc déjà se pose la question du désir même de certains habitants du dépotoir de vouloir rejoindre la cité aérienne de Zalem, alors qu’en bas, en serrant les dents, on peut s’en sortir pas trop mal… Niveau tension sociale, ça en prend un coup.
Dans le film, Hugo est le beau gosse de service face à une Alita capable de tataner du punk mais qui rougit comme une pucelle de bal de promo quand on lui sourit… Alors que dans le manga, on suit la romance quasi perdue d’avance de deux paumés dans un monde de folie meurtrière permanent… Encore une fois, la tension dramatique en prend un coup, mais est compensé par le fabuleux jeu d’acteur de l’actrice principale grâce à une performance capture au top de la technologie actuelle.
Enfin le MotorBall est dans le manga un exutoire à la dépression/colère d’une héroïne pleurant le mort de son premier amour. Dans le film… elle le fait pour le fun et pour gagner sa place à Zalem et dire ses quatre vérités à Nova, le méchant proclamé du métrage (alors que dans le manga, c’est un poil plus compliqué) ! Et il faut avouer que dans le contexte du film… cela marche très bien ! Dans le manga, le MotorBall arrive un peu de nulle part, alors que dans le film, il est inclut dés le début de la narration ! Idem pour les nombreux flashbacks du passé d’Alita qui sont directement inspirés des manga The Last Order. De ce fait, le film est narrativement beaucoup plus cohérent et fluide dans l’enchaînement de ses évènements que dans le manga ! Un bel exploit quelque part.
On regrettera une scène finale qui se dilue aussi bien dans ses scènes d’action que dans la tension finale de la mort de Hugo. Une mort conservée pour le coup et qui apporte un peu de gravité à toute cette romance rose bonbon tâchée de sang bleue de robots (ça passe mieux pour du PG-13 ^^).
ET LA VALLÉE DE L’ÉTRANGE ? Des fameux grozyeux de l’héroïne, qu’en penser au final ? On s’y habitue et encore une fois le jeu de l’actrice référente en matière d’animation 3D est d’une très grande justesse. Donc oui, on s’habitue à ce look étrange… Mais l’eau du robinet aussi on s’y habitue, mais ça n’en fera jamais de l’eau minérale… Encore une fois le fait de changer les proportions d’un seul élément d’un visage réaliste sans équilibrer le reste est une aberration artistique (alors qu’il était si facile de trouver des références dans l’animation 3D nippone ou même auprès des fameuses Ball Joint Dolls si célèbres au Japon).
Il y a eu quelques corrections entre les premiers trailers et le résultat final comme l’augmentation des pupilles et des iris de 30%. Une vieille astuce de dessinateur de manga datant d’Osamu Tezuka, et qui marche très bien pour le coup. Encore une fois cette décision de faire des grozyeux à notre héroïne juste pour faire style « manga » est un non sens, et toutes les justifications données aussi bien par les créatifs du film que certains fans sur le net ne m’ont pas convaincus… Mais qu’importe, parce que oui : « On s’y habitue » et on n’y prête plus attention. Ce qui est quand même une belle performance… Mais est-ce un bien pour autant ?
A UNE PROCHAINE ? Franchement ? Oui ! Le métrage reste très sympathique à regarder, et son succès permettrait d’ouvrir la porte à d’autres adaptations ambitieuses à venir. Les scènes d’action, même si très proprettes, sont très dynamiques et inventives, la fluidité de la narration qui rééquilibre certains événements du manga sont très bien gérés, les dialogues rose bonbon sont compensé par un jeu d’acteur convaincant et clairement l’envie de bien faire se ressent à chaque niveau du film. Un film que l’on peut juger pour lui-même comme étant un sympathique trip d'action post apocalyptique, le genre de métrage pour « débutants voulant découvrir la science fiction » à l’image d’Interstellar ou Avatar (en résumé : pour un geek, rien de nouveau, pour un noob, une belle porte d’entrée accessible, didactique et de bon aloi).
Alors tant pis pour les concessions, à défaut d’avoir un beau film, on aura eu un film beau. Ce qui n’est déjà pas si mal…
Aaaah Nostalgie, que de souvenirs déformés en ton nom ! Comprenez bien que j'ai eu ma période fanboy Saint Seiya dans les années 80-90.
Mais depuis, je suis passé à autre chose.
Alors je suis toujours fan de cette école graphique vintage (Atsuko
Ishida for ever !!), de ces effets de mise en scène très théâtraux qui
collent si bien à une ambiance vintage mais classe (et appréciés aussi
par la jeunesse actuelle, 'faut pas croire).
Si je me souviens que les films sont magnifiques, je me souviens
surtout qu'il s'agissait toujours du même scénario recyclé. Je me
souviens que certains épisodes étaient magnifiques... Mais que ne
nombreux autres étaient moches en plus changer de design pour aller
jusqu'à du semi réalisme à la City Hunter... Mais sans le talent qui va
avec. Il y en a eu des adaptations, des tentatives de renouveaux, et
comme pour Star Wars, difficile de contenter les anciens fans des
nouvelles générations de consommateurs. On a eu droit à une preview en
3D porcelaine Cajoline Mir Laine de la série TV de Netflix... Et voici
qu'arrive la version girly rose bonbon de Saint Seiya.... Enfin "Girly"
certes, mais des girls qui ne se laissent pas faire ! Ca se bastonne, ça
saigne, ça se prends une défaite en pleine poire dés le premier épisode
et ça pose bien les enjeux. Le fond étant posé , la question qui fâche à présent : La forme ?
Ce n'est pas mal du tout... mais pas parfait. Certains plans sont
réellement magnifiques, il y a des cadres très composés avec plusieurs
personnages prenant la pose façon poster de film, et dans l'ensemble je
dirais que 60% de ce premier épisode est tout à fait honorable, voir
parfois très joli. Pour les 40% qui reste, ce n'est pas catastrophique
non plus : quelques yeux de travers, un dessin parfois simplifié par
Jean Michel Stagiaire, quelques cadrages à la perspective... "hommage à
l'antiquité" on va dire. Mais ce qui surprends très agréablement est
la mise en scène qui reprends les figures de styles vintage des années
80, avec un montage stylisé, beaucoup de flashs et de transitions à base
de pétales de fleurs volantes sur une musique symphonique clairement
grandiose... mais pas encore mémorable. Si le scénario semble plutôt
partir sur des bases très classiques mais efficaces et cohérentes pour
un spectateur noob (non je n'ai pas vu Omega ni machin truc avant et je
m'en cogne, je juge une œuvre seule et pour ce qu'elle est), on peut
dire que sans être grandiose, voici un premier épisode réussi, épique,
pas trop rose bonbon au final, à l'humour pas trop lourdingue, et qui
peut donc intéresser une nouvelle génération tout en faisant faire un
petit haussement de sourcil satisfait des quadras actuels...
D'habitude, lorsque je parle d'animes, j'utilise plutôt l'écriture via les réseaux sociaux ou mon blog. Pour une fois, j'ai voulu m'amuser à faire une petite vidéo façon reviews / vlog. Je ne sais pas si j'en referais d'autres mais c'était sympa à faire ! Dans cette vidéo, je parlerais donc de : Killing Bites, Citrus, Yuru Camp, Beatless, Violet Evergarden, Hataka Tonkostu Ramens, Darling in The FranXX, Desumachi, Overlord 2, Kokkoku, Sora yori mo Tooi Basho.
Je m'excuse par avance par avance de la qualité du son qui est assez fluctuante d'un extrait à l'autre, mais si jamais je refais une autre vidéo du genre, je pense que je saurais quoi faire pour une meilleure qualité ! Bon visionnage !
Fan film ? Film hommage ? film hybride ? Film passionné mais maladroit ? Du coeur à l'ouvrage à défaut d'âme ? Une bonne petite série B ayant sa propre identité ? Trahison du manga, vénération du film animé de 1995 ? Objet maudit par des fanboys ne supportant pas que leurs pairs ayant crachés sur l'animation nippone, se prennent "d'affection" pour leur jardin secret désormais démocratisé ?
Un peu de tout cela, mais pas que...
RÉSUMÉ (Allocine.fr) - "Dans un futur proche, le Major est unique en son genre: humaine sauvée
d’un terrible accident, son corps aux capacités cybernétiques lui permet
de lutter contre les plus dangereux criminels. Face à une menace d’un
nouveau genre qui permet de pirater et de contrôler les esprits, le
Major est la seule à pouvoir la combattre. Alors qu’elle s’apprête à
affronter ce nouvel ennemi, elle découvre qu’on lui a menti : sa vie n’a
pas été sauvée, on la lui a volée. Rien ne l’arrêtera pour comprendre
son passé, trouver les responsables et les empêcher de recommencer avec
d’autres."
Projet risqué et condamné par avance selon certains de par la nature du projet, GITS live avait tout de l'objet née maudit : S'il était trop éloigné du film, on l'accuserait de ne pas être du "vrai" GITS. S'il s'en rapprochait trop, on lui reprocherait son manque d'imagination, d'audace, et pire - de ne pas apporter sa pierre à l'édifice ! Un édifice colossal dans la pop culture mondiale, et qui à posé la question de la vulgarisation du propos philosophique du film de 1995. Film d'ailleurs très éloigné du manga original, mais ça aujourd'hui, tout le monde s'en fiche, car ayant l'excuse d'avoir justement apporté SA pierre à l'édifice sus-mentionné.
Vulgariser donc, mais jusqu'où ? Un propos philosophique n'est pas qu'une question d'intelligence, mais aussi une question de culture générale sur un sujet. Ici donc on parle de robotique, d'intelligence artificielle, de cyberpunk, d'univers de SF référencés et digérés dans un inconscient collectif MAIS initié. D'un côté, les fans de la première heure disent que GITS live est trop simplifié, alors que certaines critiques issues du grand public disent qu'elles n'ont rien compris ! Qui a tord ou raison ? Faut-il forcément être un fan érudit de SF et de cyberpunk pour comprendre, ou tout simplement aimer GITS live ?
C'est un peu le problème que j'ai eu avec Avatar. Un film porté aux nues par le grand public (sa principale cible), mais que j'ai personnellement moyennement apprécié, car étant pour moi : un film de SF des années 80 avec des FX de 2010. Pas mauvais en soi, voir même plutôt réussi (surtout dans sa version Édition Spéciale), mais en aucuns cas une pseudo révolution me concernant. Idem lorsque j'ai vu Interstellar. Plutôt bien raconté comme film, mais vu et revu pour ma part depuis des décennies. Alors finalement ce GITS live ne serait-il qu'un luxueux "marchepied"pour le grand public, afin que celui-ci s'intéresse d'avantage à la SF ou même à culture geek en général (sachant que ce dernier terme englobe finalement un univers très vaste et fourre tout pour certains) ?
GITS live essaye alors de mettre en place ses propres interrogations. Là ou le film de 1995 s'interrogeait sur la conscience de soi des machines, le film de 2017 s'interroge sur le trans-humanisme. C'est un peu plus "terre à terre", et forcément moins philosophique, moins "rêveur". Lorsque la suite du premier dessin animé est sorti en 2004 - Innocence - un journaliste avait posé les questions suivantes : "ne sommes-nous pas arrivés à la limite de ce que l'esprit humain peut envisager pour notre futur ? GITS a t'il exploré toutes possibilités que nous offre la science actuelle pour nous projeter dans des oeuvres de SF ? Doit t'on alors attendre un certain temps avant d'avoir de nouvelles idées ?" Le film live de GITS tente d'apporter au moins une réponse en parlant donc de transhumanisme. Un sujet certes peut être moins vendeur et "honorable" que son homologue de 1995, mais au moins tente t'il le coup.
Certains disent encore que ce film arrive finalement trop tard ! Depuis GITS 1995, d'autres films de SF ont contribué au genre : Matrix, Bienvenue à Gataca, etc. Et à la vision de ce GITS 2017, je ressens clairement une vision nostalgique d'un fanboy ayant la quarantaine, et essayant de refaire des films de son enfance. Impression encore plus renforcée par une bande son électronique très sensorielle et clairement sous influence "Blade Runnurienne". De même pour l'approche esthétique du film qui utilise le thème même de l'holographie pour développer une cité tentaculaire noyée sous des publicités 3D aussi hautes que ses buildings ! Une approche "graphique" qui rends donc hommage au premier GITS animé avec ses décors naturels de Hong Kong, mais aussi tente de créer un univers propre et presque kitsh, bien plus coloré que son homologue de 1995.
Et c'est ça le truc : le film, le réalisateur, l'équipe artistique tentent des trucs ! Mais avoir du coeur à l'ouvrage suffit-il à créer une âme propre ? Clairement le réalisateur à révisé ses gammes en étalant des clins d'oeil tout au long de son métrage, et même parfois à des oeuvres de "jap'anime" n'ayant rien à voir avec l'oeuvre du GITS original. Croyez-le ou non, mais je suis sûr d'avoir vue une figurante portant l'uniforme de l'héroïne de Kill la Kill !
Plus sérieusement, je pense que ce qui énerve aussi le fan, c'est la démarche même d'Hollywood de "violer" son jardin secret. Et on arrive au paradoxe du fanboy : Il se bat pour démocratiser une passion éreintée par le grand public... Mais une fois que cette passion se démocratise, forcément elle perds à ses yeux toute sa spécificité passée ! Pire ! On ne lui dira même pas merci au fanboy, et ce dernier se sentira finalement dépossédé de la créature qu'il a mis au monde... et qui maintenant à quitté le doux foyer pour aller traîner dehors ! Encore pire : elle se fera enrôler par ceux même qui l'ont dénigré pendant des années, pour oublier son tendre et "vrai papa"...
Et c'est là qu'on en vient au débat du "white washing"... et que je vais balayer d'un revers de la main en vous renvoyant à cette vidéo qui parle bien mieux que moi de cette polémique :
Eh, vous avez pris 5 minutes pour lire mon avis,
vous pouvez bien en prendre une douzaine supplémentaire, non ?
Finalement, que penser du film ?
Impossible de le dire sans parler du désir même de faire ce film.
On peut cracher sur Hollywood et le caricaturer en bouffeur de pognon (comme si à contrario les producteurs japonais étaient des artistes altruistes faisant du dessin animé pour la beauté de l'art et pas du lard), on peut balancer des "y'avait qu'à" sans penser un minimum à la viabilité financière d'un projet. C'est un peu vite oublier que le premier GITS était destiné à un public de niche, propice et réceptif aux scénarios hyper complexes, et surtout qu'il n'avait coûté à l'époque "que" 3 petits millions $ (équivalent à un tiers du budget d'un seul épisode TV de Game of Thrones !). Donc un projet "facilement" rentable, alors que le film live se retrouve avec un budget de 110 millions $ !
La question est alors : doit-on vulgariser à l'extrême pour plaire à tout le monde, et prendre le risque au final... de ne plaire à personne ?
Comme disait le producteur de la série TV de Largo Winch : "je me fous complètement de fâcher les 500 000 fans de la BD, moi je fais des séries TV pour des millions de spectateurs". Un principe déjà appliqué par Marvel pour ses adaptations ciné ( exemple : 100 000 lecteurs réguliers recensés en France pour les comics de Captain America... là ou le dernier Civil War a fait environ 2 000 000 d'entrées... en France là encore !).
Comment enfin retranscrire les codes graphiques d'un dessin animé et sa mise en scène ? Comment rendre gracieux un effet animé en un effet live ? Matrix l'a réussi, Scott Pilgrim aussi, Watchmen également. La chose est possible mais pas toujours évidente. Et en ce sens, le projet même d'un film live de GITS est un défi jonché d'obstacles incroyables... et pour quel résultat au final ?
Pour ma part, ce GITS est une bonne petite série B, généreuse, parfois brouillonne certes. On sent que certaines transitions ont étés faîtes à la serpe. Si certains décors sont grandioses, d'autres font plus téléfilm de luxe qu'autre chose. Quelques plans sont esthétiques (et parfois très inspirés de son homologue animé.. qui lui même inspira Matrix, ne l'oublions pas), d'autres sont plus bruts de décoffrage. Certains disent que ces scènes "inspirés" s'intègrent bien dans un tout narratif cohérent, d'autres affirment que la mise en contexte est foireuse, voir caricaturale. Là encore, je penche pour la première option. Ainsi, on peut se poser la question de voir le verre à moitié plein et non à moitié vide, de se dire que le film est pas mal en soit, ou pas si mal pour du GITS hollywoodien. Un film qui se veut encore une fois généreux, presque comme un fan film content de rajouter de la chantilly sur quelques boules de glaces posées maladroitement dans une coupelle. Ou le simple plaisir de voir un film hommage, nostalgique, paradoxalement encrée dans une actualité scientifique plus terre à terre, moins "onirique", mais un film avant tout sincère. Tout simplement...
Véritable prouesse technique en 2013, Arpeggio Of Blue Steel était la première série TV 3D nippone réussie ! Avec son "toon render" élégant et ses scènes d'action apocalyptiques, cette œuvre concluait un arc narratif complet sans pour autant donner toutes les réponses à son public.
Deux films sont annoncés, dont un premier résumant la série, et un second étant une suite directe (et donc inédite !). Mais en fait, cette annonce est trompeuse, si le premier film disponible dure 1h45, il résume effectivement et de manière aussi succincte que peu adroite les 12 épisodes de la série. Hors les 45 minutes restantes sont la suite tant attendue ! Donc, ne patientez pas de voir le second film pour avoir la suite des aventures de nos héros, mais regardez déjà ce premier film... Tout du moins en partie. En effet, on conseillera de préférer la série complète, puis les 45 dernières minutes de ce film si vous voulez apprécier correctement la chose.
C'est certes compliqué, mais en soit, la série est déjà très réussie dans son genre, et ces 45 minutes inédites annoncent du lourd pour le second film, avec un cliffhanger plutôt réussi.
Lien vers ma chronique de la saison 1 : CLIQUEZ ICI
Alors là j'en ai vu des concepts à la con,
mais celui-là, j'avoue, il concoure pour la finale mondiale...
Dans un monde médiéval alternatif, un élu va combattre de vils envahisseurs.
Bon c'est carré, c'est classique au possible, mais c'est joli, les scènes d'action sont plutôt bien foutues (surtout dans l'épisode 2), etc...
Et c'est là qu'arrive le concept à la con : SPOILER : l'élu va pactiser avec un dragon qu'il ne voit que sous une forme spirituelle. Pour que celui-ci lui accorde sa force, il demande le sacrifice d'une amie. Zou, l'amie meurt, et le héro tue le premier méchant.
PROBLÈME : Pour buter le second méchant du second épisode, il faut sacrifier un nouvel ami ! Donc en résumé : pour buter un ennemi, il faut sacrifier un ami ! Et à la fin de chaque épisode, on voit le décompte des amis restant au héros. On devine sans peine, sauf twist salvateur, qu'à chaque épisode, le héros va buter un de ses potes pour abattre chaque boss de fin de niveau... Et faut voir avec quel entrain les amis se sacrifient, limite la fleur au fusil.
Alors je veux bien l'esprit du "samuraï", l'honneur, la belle mort, etc...
C'est juste que non, quoi. C'est ULTRA CON comme idée ! En plus d'être prévisible au possible ! FIN SPOILER
Bref, je vais tenter le 3ème épisode (parce que c'est joli quand même) pour voir si ça continue dans l'énumération systématique, et si oui : TU SOARS !!!
Passque faut pas déconner quand même...
Je suis le premier à fustiger les aigris, les blasés de la vie, où encore ceux qui tentent d’assassiner le gamin aux yeux constellés d’étoiles qui réside en eux. Mais voilà, je viens de voir le fameux Mad Max que certains décrivent comme étant LE messie cinématographique qui fait la nique aux blockbuster commerciaux balisés et banalisés.
Alors voilà : Mad Max, c’est bien.
Juste… bien… Si si, c’est bien… Voilà…
Superbe scope, magnifique photo, superbes cascades, persos charismatiques. Bref, intrinsèquement, c’est un superbe (je l’ai déjà dit ?) film. Mais je n’ai pas été emporté par la liesse générale… La faute sans doutes, au fait que toutes les cascades les plus impressionnantes étaient déjà dans le trailer. Donc je n’ai jamais été surpris au visionnage du métrage final. Et puis bon, OK, les cascades sont certes dantesques… Et je sais que ce que je vais dire va en titiller plus d’un… Mais niveau cascades plus impressionnantes, j’ai vu pas forcément plus grand, mais surtout plus original et plus fou... dans Alerte Cobra (et c’est de la série TV allemande, les mecs). OK, l’esthétique du film renvoi la photo grisâtre du show allemand au rang de spectacle de fin d’année de maternelle. Mais en terme de destruction pure, de recherche d’originalité de comment détruire des monstres de métal… Bin j’ai vu mieux ailleurs, et avant.
Si vous voulez un équivalent au cinéma, bin revoyez Permis de Tuer, un James Bond avec Thimoty Dalton. Et voyez ce qu'on pouvait faire en terme de cascades de camions dans les années 80. Et là pas de trucages numériques les mecs, 4 camions, 4 destructions massives, avec une explosion finale tellement énorme que l'équipe de tournage à dut filer en vitesse pour se mettre à l'abri !
On me réponds qu’à part les cascades, y’à rien comme scénar dans Alerte Cobra (et autres productions de la société Action Concept). Là je tousse, et je réponds : "OK… Mais retire les scènes d’action de Mad Max, il reste quoi ?" OK, de chouettes personnages (le nombre de fan arts de Furiosa pullulant sur le net atteste de la popularité mérité du personnage), porté par une direction artistique et un souffle épique énorme, des paysages grandioses (souvent numériques, hein – plus de 1200 plans truqués quand même), de belles symboliques sur la vie, la mort, la mémoire, l’instinct primal d’un pur plaisir cinématographique, etc…
Donc, c’est évident et je le répète : intrinsèquement, j’ai vu un BON film. Un très bon film même.
Mais je ne suis pas de la fête, désolé. Et quelque part, ça m’attriste…
A revoir peut-être dans quelques années, à tête reposée, quand la hype sera passée…
