LE CHRONIQUEUR EXPRESS : KOUTETSUJOU NO KABANERI

C'est LE blockbuster attendu de ce premier semestre 2016. Dés la première la bande annonce, on pouvait penser à une superproduction cinématographique au vu du dessin ultra détaillé... Mais non : il s'agit bien d'une série TV animée !

Dans un monde post apocalyptique steampunk situé dans un Japon féodal alternatif, les humains se cloitrent à l'abri de zombies, dans des villes-gares desservies par des trains forteresses ! A la lecture de cette seule phrase, l'on pense à Attack onTitan (voir Snow Piercer), et c'est un peu normal vu qu'il s'agit du même studio de production, et du même réalisateur que la célèbre série ! Au delà de ces similitudes, la série tient-elle toutes ses promesses ? OUI !

Déjà par le character design magnifique de Haruhiko Mikimoto, vétéran de l'animation nippone des années 80-90 (Macross, Gunbuster, Gundam, etc...); certains gros plans sur les personnages semblent êtres des illustrations d'OVA de la belle époque (il faut remonter à Shingeki no Bahamut pour voir une série aussi belle). Et d'autre part grâce à une 3D et des scènes d'action efficaces, de belles ambiances, une galerie de personnages atypiques et de suite attachants, clairement la série démarre fort ! Reste à savoir si la pression dans la chaudière perdurera durant les épisodes suivants.

LE CHRONIQUEUR EXPRESS: ARPEGGIO OF BLUE STEEL - FILM 1

Véritable prouesse technique en 2013, Arpeggio Of Blue Steel était la première série TV 3D nippone réussie ! Avec son "toon render" élégant et ses scènes d'action apocalyptiques, cette œuvre concluait un arc narratif complet sans pour autant donner toutes les réponses à son public.
Deux films sont annoncés, dont un premier résumant la série, et un second étant une suite directe (et donc inédite !). Mais en fait, cette annonce est trompeuse, si le premier film disponible dure 1h45, il résume effectivement et de manière aussi succincte que peu adroite les 12 épisodes de la série. Hors les 45 minutes restantes sont la suite tant attendue ! Donc, ne patientez pas de voir le second film pour avoir la suite des aventures de nos héros, mais regardez déjà ce premier film... Tout du moins en partie. En effet, on conseillera de préférer la série complète, puis les 45 dernières minutes de ce film si vous voulez apprécier correctement la chose.
C'est certes compliqué, mais en soit, la série est déjà très réussie dans son genre, et ces 45 minutes inédites annoncent du lourd pour le second film, avec un cliffhanger plutôt réussi.

Lien vers ma chronique de la saison 1 : CLIQUEZ ICI

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : CHAOS DRAGON - Episode 1 et 2

 Alors là j'en ai vu des concepts à la con,
mais celui-là, j'avoue, il concoure pour la finale mondiale...
Dans un monde médiéval alternatif, un élu va combattre de vils envahisseurs.
Bon c'est carré, c'est classique au possible, mais c'est joli, les scènes d'action sont plutôt bien foutues (surtout dans l'épisode 2), etc...
Et c'est là qu'arrive le concept à la con :
SPOILER : l'élu va pactiser avec un dragon qu'il ne voit que sous une forme spirituelle. Pour que celui-ci lui accorde sa force, il demande le sacrifice d'une amie. Zou, l'amie meurt, et le héro tue le premier méchant.
PROBLÈME : Pour buter le second méchant du second épisode, il faut sacrifier un nouvel ami ! Donc en résumé : pour buter un ennemi, il faut sacrifier un ami ! Et à la fin de chaque épisode, on voit le décompte des amis restant au héros. On devine sans peine, sauf twist salvateur, qu'à chaque épisode, le héros va buter un de ses potes pour abattre chaque boss de fin de niveau... Et faut voir avec quel entrain les amis se sacrifient, limite la fleur au fusil.
Alors je veux bien l'esprit du "samuraï", l'honneur, la belle mort, etc...
C'est juste que non, quoi. C'est ULTRA CON comme idée ! En plus d'être prévisible au possible ! FIN SPOILER

Bref, je vais tenter le 3ème épisode (parce que c'est joli quand même) pour voir si ça continue dans l'énumération systématique, et si oui : TU SOARS !!!
Passque faut pas déconner quand même...

LE CHRONIQUEUR EXPRESS - GAKKOU GURASHI - EPISODE 1

Aaah que la vie est belle à l'école pour la gentille et nunuche Yuki. Entourée de toutes ses amies et camarades de classe. Mais son chien s'est échappé ! Vite il faut rattraper ce chenapan ! Ohalaa, quelles aventures rocambolesques et pleine d'humour moe choupi kikolol ! Et puis vient enfin la dernière scène de ce premier épisode gnan gnan au possible, plein de guimauve rose bonbon et....
Et....

Et après cette scène, j'ai plus rigolé...
Plus du tout...

Je pense que je vais mater la suite de la série. Mais avant, je vais me recroqueviller dans un coin, et me balancer d'avant en arrière histoire de me remettre...

Pour public averti.

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : OVERLORD - EPISODE 1

"L’histoire se déroule lorsque la fin du célèbre MMORPG, Yggdrasil, est annoncée.
Cependant, Momonga, qui est l’un des plus puissants sorciers du jeu avec son avatar de squelette, décide de ne pas couper sa connexion à l’arrêt des serveurs. Mais il découvre que le jeu continue à fonctionner et que les PNJ, ennemis et divers boss, prennent vie avec leur propre conscience. N’ayant pas de parents, pas d’amis et aucun travail, Momonga apprend à gouverner le « Royaume de l’ombre » tout en combattant le « Royaume des humains » !" (résumé : Adala-news)

A en croire l'image ci jointe, on pourrait penser que la jeune femme en premier plan est l'héroïne de cette série. Que nenni, puisqu'il s'agit... du gros boss de fin de niveau squelettique ! Eh oui, pas de jeune et beau héros ténébreux, rigolo où cool pour une fois ! De ce point de vue de départ original qui change des Hack Sign, Sword Art Online et autres Log Horizon, Overlord est plutôt joli, et animé avec soin dans sa seule et unique scène d'action de ce premier épisode. Verra t'on se développer un scénario du type "le big boss est en fait un mec sympa ?". Après ce premier épisode, on peut le supposer. Cependant, il ne se passe pas grand chose pour ce début de série : le "héros" se réveille, constate la situation, essaye de relativiser, teste ses pouvoirs, et convoque ses sbires pour.... Bin, la suite au prochain épisode ! C'est peu, et on espère que ça s'accélérera par la suite.

En tous cas, le point de départ de prendre le big bad guy comme héros d'une série est plutôt original pour le genre, et perso, ça titille ma curiosité pour la suite...

LIEN EN STREAMING LÉGAL ADN : CLIQUEZ ICI

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : BIKINI WARRIORS - EPISODE 1 !

 "Pour prévenir la destruction du monde, des guerrières poursuivent un voyage hors du commun. Entre des échanges douteux avec les habitants locaux et des combats sans merci avec des monstres, nos quatre guerrières arriveront-elles à sauver le monde ?"

Aaaaaaah OKKKKKK.... moi qui croyait voir du Queen's Blade like premier degré, en fait c'est une grosse déconnade qui se fout de la gueule de certains stéréotypes de l'héroic fantasy.... dont les armures bikinis ^0^

Ah forcément, vu comme ça, c'est nettement plus poilant, et en plus c'est joli ^0^

Diffusion légale française sur ADN : CLIQUEZ ICI

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : ROKKA NO YUUSHA - EPISODE 1

 
"Quand le Majin se réveille, la Déesse du Destin désigne 6 héros pour le combattre ! Adlet, jeune guerrier à grande gueule, s'auto-proclame être l'un des 6 héros ! Problème : 6 autres guerriers le rejoignent dans sa quête. L'un d'eux est-il un traître ?"
Avec une direction artistique faisant la part belle à une influence amérindienne (Maya/Inca en somme), cette série d'heroïc fantasy fait clairement dans l'original ! Ajoutons à cela une bonne animation pour les scènes de combat, avec des mouvements de caméras vraiment sympa. La mise en scène cherche à être inventive même dans les scènes de dialogue (une caméra qui fait l'aller retour entre deux personnages en passant plusieurs fois entre les barreaux d'une cellule - c'est tout bête, mais il fallait y penser). On peaufine avec des musiques symphoniques épiques,et un héros qui envoi de la testostérone et du charisme.
Bref, ça démarre fort pour ce premier épisode !

LE CHRONIQUEUR EXPRESS - SHOW BY ROCK Ep.1

Résumé : L’histoire se déroule dans la ville fantastique de MIDICITY. Cyan est une jeune fille repérée par Maple Arisugawa, président d’une maison de disques. Elle rejoint Chuchu, Moa, et Retoree, pour composer le groupe de musique, Plasmagica. Leur objectif : Devenir les Numéros 1 de la scène musicale.

Staff Animation :
Auteur : Sanrio (Hello Kitty)
Studio : Bones
Réalisateur : Takahiro Ikezoe (Ozma, Slap Up Party Arad Senki)
Scénariste : Touko Machida (Hitsugi no Chaika, Wake Up Girls, The Idolm@ster)
Character Design : Masaru Oshiro (Major TV)
Directeur Artistique : Kumano Hatsumi
Musiques : Yasuharu Takanashi (saga Naruto Shippuden, saga Fairy Tail, Log Horizon), Funta7 & Rega Sound

A l’origine Show By Rock est un jeu de rythme musical,
crée par Sanrio (Hello Kitty), sur smartphone.

Source - Adala-News

ÉPISODE 1 - AVIS :
Quelle poilade ! Ca fait du bien de rire comme ça !
Un anime WTF complètement déjanté qui va à 100 à l'heure, rempli de moe dégoulinant et d'humour parfois un peu trash (voir même gore et SM par moment ^^).
En plus de son esprit totalement barré, cet anime se distingue par ses séquences en 3D particulièrement réussies et épiques ! Les progrès des japonais en matière d'animation en images de synthèse, surtout pour de la "simple" série TV, sont impressionnants ! Animation cartoonesque ultra dynamique, flots de particules à gogo, et bien sur un design top choupi kawai qui raviront les fans du genre,
avec un épisode aussi cataclysmique, la série démarre sur les chapeaux de roues.... mais pour aller où ? C'est là, la seule inconnue...

LE CHRONIQUEUR EXPRESS - SERAPH OF THE END Ep.1

SÉRIE TV - avril 2015 -

Un jour, un mystérieux virus décime chaque humain de plus de 13 ans. Au même moment, les Vampires ont émergé et asservi les enfants, seuls survivants de l’épidémie. L’histoire nous entraîne au côté de Yuuichirou Hyakuya, un esclave chargé de donner son sang à des aristocrates. Ayant perdu son frère lors de son évasion, Yuuichirou se promet de tuer tous les Vampires, et pour cela, il rejoint la résistance pour délivrer les esclaves.

Le manga Owari no Seraph de Kagami Takaya (scénariste) & Yamamoto Yamato (dessinateur) a débuté en 2012 aux éditions Shueisha et dénombre actuellement 6 tomes reliés, au Japon. (licencié aux éditions Kana sous le nom Seraph Of The End). Une préquelle en roman intitulée, Owari no Seraph: Glen Ichinose Ruin of a 16 years old de Kagami Takaya est sortie en Janvier 2013 aux éditions Kodansha et dénombre actuellement 4 tomes reliés, au Japon.

Staff Animation :
Mangaka : Kagami Takaya (Densetsu no Yuusha no Densetsu) & Yamamoto Yamato (Kure-nai)
Studio : Wit Studio
Réalisateur : Daisuke Tokudo
Scénariste : Hiroshi Seko
Character Design : Satoshi Kadowaki
Music Producer : Hiroyuki Sawano (Shingeki no Kyojin, Seven Deadly Sins, Aldnoah.Zero)
Source : Adala News

ÉPISODE 1 - AVIS :
C'est beau ! Si vous aimez les décors gothico steampunk baroques et grandioses, vous allez être servi ! Le chara design est soigné, ainsi que l'animation qui atteint parfois une très grande fluidité.
Si la forme est un sans-fautes me concernant, le fond se révèle plus académique. On est clairement dans une série de figures imposées du genre, malgré un début original et expéditif... dans tous les sens du terme.
Une série qui marque donc plus par son esthétique soignée que par son background classique mais carré. Mais pourquoi pas ? Raconté avec efficacité, cela peut donner une solide série d'aventures.
Dommage cependant que les illustrations promotionnelles spoilent déjà les épisodes qui vont suivre (même si on se doute de la tournure des évènements, si comme moi, on est habitué à apprécier ce type de récit).

AVATAR, LA LEGENDE DE KORRA - UN FINAL HISTORIQUE (?)

 
Il y a des événements marquants dans l'histoire de la télévision américaine qui peuvent avoir une répercussion parfois considérable sur la pop culture mondiale. Et le final de la saison 4 d’AVATAR, La Légende de Korra, marque clairement de son empreinte cette histoire !

Tout d'abord, je n'ai pas encore vu cette fin, car m'étant fait spoiler celle-ci "grâce" à internet (les fans de Game of Thrones savent de quoi je parle). Mais ceci est dans mes intentions, ne serait-ce que parce que je suis un grand fan de cette œuvre, que je considère comme étant l'une des meilleures séries d'action/héroïc fantasy/steampunk de ces cinq dernières années. Mais maintenant que je "connais" cette fin, je pense qu'il est bon de revenir dessus, ne serait-ce que pour marquer le coup, justement.

-SPOILER ! Je vous déconseille de lire ce qui suit,

si vous n'avez pa vu la fin de cette série.

(Mais c'est vous qui voyez, hein).

"Korrasami", c'est le terme plusieurs fois employé par les nombreux fans sur le net, illustrant les nombreux screenshots de la scène finale du dernier épisode.

Bien que mes connaissances dans le domaine soient limitées à quelques grands "classiques", je pense (corrigez-moi alors si je me trompe) que Korra et Asami sont officiellement le premier couple lesbien de l'histoire des séries TV animées jeunesse américaines ! Une pensée qui se confirme selon les différentes sources consultées sur le net (dont celle-ci).

Non, ce n'est pas un fantasme de fan, même si le plan final montrant le désormais célèbre couple fasse dans la symbolique visuelle très explicite. Un plan final expliqué officiellement par les réalisateurs de la série, histoire de dissiper les derniers doutes des fans encore septiques !

Bien sur, les habitués des productions TV nippones hausseront les épaules en citant nombre d'œuvres montrant des personnages homosexuels (masculins ou féminins) - Que ceux-ci soient illustrés avec "justesse" ou comme "fantasme pour otakus homme ou femmes hétéros". Mais replacez La Légende de Korra dans son contexte : il s'agit d'un dessin animé télévisuel américain pour un public ado (voir 9-10 ans officiellement pour la saison 1 !).  Assurément, c'est un évènement qui marquera longtemps les esprits. Il suffit de voir les nombreux sujets florissant sur le net depuis la diffusion du fameux épisode, fin décembre 2014, ou encore les démonstrations des fans se filmant en train de regarder cet incroyable final.

Au départ, le personnage d'Asami devait être une méchante de base, complice de son père, un riche industriel luttant contre les Maîtres des éléments. Puis celui-ci est devenu plus complexe, pour se ranger au final du côté des héros. Devenue la meilleure amie de Korra, l'héroïne, leur relation fusionnelle a fait couler beaucoup d'encre parmi les fans. Certains n'ont pas attendu cette fameuse scène finale pour fantasmer. Mais nul n'avait oser imaginer que Nickelodeon, le producteur de Bob L'Eponge ou encore Mon Petit Poney, puisse franchir le pas !

Certains disent d'ailleurs que les réalisateurs ont voulu faire plaisir aux fans en "improvisant" ce final. Pourtant, d'après leurs dires, la relation des personnages débouchant sur ce final était logique. C'est juste que réalisant une série TV US pour ados, ils se sont auto-censurés. Et au moment de concrétiser le dernier épisode, le réalisateur Bryan Konietzko se demanda s'il fallait au final franchir le pas, histoire de ne pas se dire dans 20 ans : "J'aurais du le faire !"

La Légende de Korra est certes une magnifique série d'action grandiose, oui, elle est pour ados, mais elle parle également de guerre, de justice, de tolérance, de mort violente, de spiritualité, de prise de responsabilité, de politique, et donc pourquoi ne parlerait-elle pas de sexualité ? Qu'importe votre avis sur la question, celle-ci est enfin abordée dans une série TV animée américaine jeunesse et est déjà sujet à des débats passionnés sur le net. A vous de voir si vous voulez y participer...

Et comme dirait notre héroïne : 

"You gotta deal with it"

Pour lire les posts officiels (et en anglais) des réalisateurs,

vous pouvez cliquer sur les deux liens suivants :

Michael Dante Dimartino et Bryan Konietzko.

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : SELECTOR INFECTED WIXOSS - Ep. 1

 Les séries TV animées basées sur les jeux de cartes, les monstres à collectionner, et autres lignes de jouets à vendre sont légions dans l'animation nippone. La plupart, pour de pas dire toutes, sont basées sur des valeurs positives simples mais universelles : amitié, ténacité, courage, entraide, etc...

Mais que ce passe t'il si l'on change quelques détails ? Une ambiance sombre, parfois glauque, une héroïne choupi semblant s'échapper d'un épisode de K-on... mais sujette à des cauchemars gores et malsains, des combats d'avatars virtuels dont certains semblent accro à la baston plus que de raison...

C'est ce que nous promet en tous cas cette nouvelle série de JC STAFF basée sur un concept original (le jeu de cartes ne semble pas exister dans nos boutiques) mais faisant penser fortement au très bon animé ANGELIC LAYER.
L'animation est de qualité, le jeu des "acteurs" détaillé, la seule et trop courte scène d'action de cet épisode est assez épique et promet du lourd pour les affrontements à venir, il y pas mal de moe attitude (selon votre sensibilité, vous serez charmé où agacé par les "kkyyyaaa, nyyyyuuuuu, yeeeey" de l'avatar de combat de l'héroïne), mais avec toujours cette pointe de "attention, ne vous y fiez pas".

Un avertissement qui se confirme par le trailer ci-joint semblant plus proche du thriller malsain que de la joyeuse baston à la Yugioh !

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : SPACE DANDY - DE BONNES IDEES FONT DE BONNES SERIES ?

 C'est marrant, y'à des séries où tout est réuni pour plaire... et ça accroche pas.
Space Dandy, c'est un Spike de COWBOY BEEBOP qui part dans l'espace à la recherche de nouvelles races aliens dans un univers à la METAL HURLANT.
Alors oui, c'est "beau", c'est "popwizz chébran vintage seventies", des scènes d'action "overzetop" superbement animées, etc... et.... et..... Non quoi...
Avec un premier épisode assemblant pleins de bonnes idées sans réellement les lier, j'ai plus eu l'impression de voir un gros blockbuster enfilant les références sans jamais les transcender. Pas aussi unitaire dans la folie qu'un KILL LA KILL, j'ai vu une sorte de clip vidéo décousu, pas toujours drôle (certains gags ne se finissent pas), qui se la joue cool... pour faire cool.
Bref, un exercice de style plutôt vain me concernant. Est-ce la quarantaine qui me fait jouer les blasés, où est-ce réellement un sentiment partagé ? Je suis dubitatif... En tous cas suffisamment pour ne pas avoir franchement l’envie de continuer l'expérience...

EDIT : Pour mon article dans le magazine ANIMELAND 197 (mars 2014), j'ai tout de même poussé l'expérience jusqu'à l'épisode 3. Je vous invite à lire la suite de mes impressions dans le magazine, et qui dans l'ensemble sont toujours aussi dubitatives, mais confirmant l'ambition des créateurs de ce show à se démarquer du formatage ambiant. Bref, quittes à sortir un lieu commun : Space Dandy est le genre de trip expérimental auquel on accroche où pas. Donc, à vous de tenter l'expérience si vous le désirez, car  cela peut fonctionner sur le long terme. Peut-être...

Faîtes-vous votre propre opinion sur le stite

de streaming légal de WAKANIM : CLIQUEZ ICI

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : ARPEGGIO OF BLUE STEEL - Ep. 1 à 12 (complet)

Entre l'image de synthèse et l'animation nippone,

c'est une histoire d'amour compliquée !

En effet, au début des années 80, les premières images 3D à êtres incrustées dans une animation 2D classique se trouvent dans des longs métrages japonais (Golgo 13, Lensman). Mais cette petite révolution restera sans suite et dans les années 90, ce sont les américains qui passeront maîtres en la matière. Les raisons sont multiples, mais l'une des principales étant essentiellement financière. En effet, la 3D (de qualité) est bien plus onéreuse que l'animation traditionnelle. Du moins jusques ici, car différentes méthodes actuelles permettent de produire de la 3D stylisée (En cel shading  - de la 3D en rendu "dessin à la main") pour des coûts enfin raisonnables.

Si un WALL-E coûte 150 millions de dollars à produire, seuls 10 "petits" millions suffisent pour un film 3D d'Appelseed. Certes la technique est très perfectible, mais le scénario, le souffle épique de la mise en scène, la direction artisque, compensent le manque d'argent. Sa suite, Deus Ex-Machina perfectionnera le rendu visuel pour quelques millions de plus (malgré un scénario à la ramasse, hélas...).

Si au cinéma la 3D nippone semble enfin s'épanouir, le milieu télévisuel reste le parent pauvre de cette technique... jusqu'à ARPEGGIO OF BLUE STEEL ! 12 épisodes de qualité constante, alternant scènes d'action grandioses, suspense, et une direction artistique "simple" mais cohérente de bout en bout.

Dans un futur proche, les différents continents sont isolés les uns des autres par un brouillard surgit de nulle part. D'étranges entités prennent l'apparence de jeunes filles contrôlant de surpuissants navires de guerre ! L'une d'elle, Iona, se range du côté des humains en se mettant sous les ordres de Gunzo, un jeune officier de la marine nippone. Ensemble, ils ne vont pas forcément combattre le "brouillard", mais tenter de construire une paix durable entre les humains et ces étranges "armes" pourvues de conscience..

Adapté d'un manga au design nettement plus rondouillard, Arpeggio of Blue Steel est une très belle réussite. L'animation des personnages est parfois très souple, limite cartoonesque selon les situations, et les scènes de batailles navales sont littéralement apocalyptiques ! Techniquement, et pour peu qu'on accroche à sa direction artistique, cette série est une totale réussite ! Les scènes d'action ne sont pas en reste et le génie tactique de Gunzo clouera plus d'une fois le spectateur à son siège. Rajoutons à cela une galerie de personnages plutôt haut en couleurs, dont les "armes conscientes" font partie également.

Seul regret me concernant, le scénario du manga est nettement plus évolué et complet que son homologue animé. L'ensemble reste néanmoins cohérent mais il y avait matière à créer une bien plus longue saga ! Néanmoins, "l'exploit" de tenir enfin entre ses mains la première série TV nippone 3D enfin techniquement au point, est déjà une sacré victoire en soi, et augure du meilleur à venir pour l'imagerie 3D télévisuelle japonaise... En commençant par une seconde saison de Blue Steel ? ^0^

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : KAMISAMA NO INAI NICHIYOUBI - Episode 1

"Joliment glauque" sont les premiers mots qui vous viennent à l'esprit pour cette nouvelle série TV dont le décalage "mignon/malsain" fonctionne sur le même modèle que le célèbre ELFEN LIED (le gore en moins, le malaise en plus)

Dans un monde post apocalyptique aux couleurs chatoyantes, où les fleurs des champs s'épanouissent sous un soleil radieux.... La mort n'existe plus ! Dieu à déclaré peu avant que l'homme étant un échec, il l'abandonne et ne lui accorde plus la mort que par l'intermédiaire des "Fossoyeurs". Des gardiens de cimetière en quelques sortes, seuls capables de vous donner le repos de l'âme en enterrant le zombie que vous deviendrez inévitablement. Toute mignonne, la petite Ai du haut de ses douze ans, est la fossoyeuse d'un charmant village. "Ouf, j'ai fini de creuser les 47 trous pour tous les villageois... Que vais-je faire demain ?"

Et là encore, on est dans l'optimisme, la joie de "vivre", il faut attendre l'arrivé d'un étrange personnage en fin d'épisode pour que tout le scénario évoqué plus haut se retrouve remis en question ! Où l'art de faire un cliffhanger 100% efficace qui vous décroche la mâchoire, façon Usual Suspect (en gros on vous ballade pendant 20 minutes pour vous asséner une révélation finale qui vous mets KO - Et ce n'est que le premier épisode !).

Graphiquement, le titre aligne un chara design académique mais très soigné et détaillé, soutenu par de superbes couleurs ocres et "chaleureuses". Une ambiance champêtre presque surréaliste en constant décalage avec un scénario qui annonce un road movie passionnant !

Sans doutes une des meilleures surprises de cette année, en espérant que la suite soit aussi haletante que cette introduction très réussie !

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : STELLA JOGAKUIN TOUTOUKA C3-BU - Episode 1

Après GIRLS UND PANZER,
voici une nouvelle série TV sur
le thème MOE ARMY ^^

En gros, on associe un monde ultra choupi/choupi/kawaï/kikolol avec un monde guerrier (mais pas forcément pro-militariste) : tank, mitrailleuse, uniforme, etc.... Le but est de créer un univers en constant décalage avec son propos. Dans GIRLS UND PANZER, de jeunes lycéennes participent à des compétitions de sport incluant... des tanks, donc ! Amitié, courage, entraide, respect, honneur, et bien sur, aucunes idéologies militaristes/politique ne vient troubler ce qui est avant tout une ode à la compétition dans le respect de l'adversaire, tout en proposant un contexte "over the top" assumé !

La jeune Yura Yamato arrive donc dans une nouvelle école ultra chic et rose bonbon, afin de démarrer une nouvelle vie et surtout, pour guérir sa timidité maladive ! Elle sera bien malgré elle, recrutée par le club d'air soft composée de filles folle-dingues et revendiquant haut et fort leurs différences par rapport à la vision "sage" que la bonne société se fait des jeunes filles bien éduquées !

Produit par GAINAX (EVANGELION, NADIA, etc...), voici un premier épisode qui annonce une série plaisante, et surtout rythmé ! Avec son combo:  lycéennes + gros guns, la série nous offre un character design rond et mignon mais sans fan-service (en gros, pas de pantyshot, juste du Moe de base, avec peut-être un poil de Shoujo Ai à venir), soutenu par une animation tout à fait honorable (surtout dans l'acting) et prenant bien entendu son envol lors des scènes d'action plutôt bien foutues et prenantes. Les décors jouent aussi la carte du décalage : si les décors de l'école sont rose bonbon et acidulés dans leurs couleurs, les terrains d'air soft ont un rendu beaucoup plus réaliste, presque sale et boueux ! Ajoutez à cela une bonne petite musique jazzy/pop pour accompagner les phases de combat et on obtient un premier épisode très sympathique, qui à défaut d'être original, nous propose un contexte fun et rigolo, et prometteur en combats homériques dans le genre !

UPDATE 11 oct. 2013 - Quelle déception.. J'ai laissé tomber au bout de 7-8 épisodes. Après un virage très intéressant par le fantastique dans l'épisode 4, la série s'embourbe rapidement dans des clichés et une évolution des personnages pas franchement intéressante. Non pas que cela devienne mauvais. C'est juste que la série devient très vite anecdotique. Ni désagréable, ni agréable, elle se noie finalement dans la masse, où surnage déjà avec difficultés des oeuvres de bien meilleure qualité me concernant. Quel dommage pour Gainax...