SUPERMAN [2025]: LOIS & CLARK THE MOVIE XXPLUS TURBO 2 ?

Pas facile de passer après plus d’une décennie de Snyderverse sans supporter un minimum de comparaison ! Et pourtant, la nouvelle direction optée par le réalisateur James Gunn est si différente, qu’elle divise clairement les fans comme le grand public.

Commençons par le début : Si Marvel avait opté pour une approche cool, épique et second degré de son univers, DC Comics via Warner avait opté pour une direction plus sombre et premier degré, aussi bien dans son ton que dans son imagerie. Ce qui en faisait deux univers bien distincts. Avec le transfuge James Gunn chez DC, certains craignaient que DC puisse devenir un Marvel Bis ! Et même si j’adore certains films de James Gunn (La trilogie des Gardiens de La Galaxie, et surtout l’excellente série TV de Paeacemaker), la première bande annonce de son Superman sentait plutôt une ode à la loose avec un Superman à la ramasse (James adore les loosers magnifiques), suivi par un chien sorti tout droit des comics, le tout dans un spectacle kitsch et has been, à l’humour (TRÈS) enfantin ! Les premiers retours parlait ainsi d’un film foutraque, abusant des grands angles déformants, de scènes à rallonge et surtout d’un trop plein de personnages jamais réellement développés ?

Et pour ma part ?
Et bien, ce fut une très bonne surprise !

Déjà si le ton humoristique (limite parodique) est bien présent, il est surtout et souvent contrebalancé par des scènes bien plus sérieuses qui décortiquent l’impact politique de Superman, son héritage culturel, ses doutes, son côté boy-scout énervant et surtout sans prises en compte des conséquences de ses actes pouvant précipiter le monde dans un chaos qu’il veut éviter ! Et cela passe par un scénario politique finalement assez dense, ou Lex Luthor n’est pas qu’un simple méchant, car ce dernier se prends pour le gardien de valeurs terrestres en opposition totale avec la « bienpensance » du super boy-scout. Certains dialogues font mouche dans notre perception du monde, au delà d’une simple vision manichéenne. Certains y verront d’ailleurs du « wokisme » dans le côté soit disant moralisateur du film. Mais en fait non, car tous les points de vue se défendent, et même si on ne peut excuser les excès de Lex Luthor, on comprend le cheminement moral qui l’a mené à être le salaud qu’il est.
De même Superman a été classé par certains comme étant une image gauchiste pro migrante, et c’est plus compliqué que cela. Superman l’explique lui-même : son héritage culturel, il peut l’accepter ou le rejeter, et surtout se bâtir lui-même sur une terre d’accueil qu’il décide d’aimer et de défendre. Bref, Superman dans ce film défend certes le vivre ensemble… à condition de respecter et de protéger sa terre d’accueil (ce qui pour certains serait presque… D’extrême-droite) ! Bon bref : Débrouillez-vous pour choisir votre camp ou simplement profiter d’un spectacle plus intelligent que ne le laisse supposer ses trailers mensongers !

Côté spectacle, même s’il n’atteint pas les sommets épiques d’un Man of Steel, ce Superman respecte largement son contrat de grandiose malin et inventif, avec un super héros fragile, mais toujours prompt à se relever ! Les nombreux acolytes vus dans les trailers sont de la partie, et il suffit d’à peine quelques répliques pour bien les présenter, mention à Mister Terrific qui lors d’une scène d’action super stylée, mets tout le monde d’accord, même les mécontents du film : Ce type mérite à lui seul son long-métrage !
On passera aussi sur certaines facilités scénaristiques comme le fait que Loïs parvient à piloter un vaisseau spatial car les commandes sont "instinctives" (mouais), où que l'on puisse activer ou désactiver un trou noir sur simple commande informatique (via quel terminal? Machines ? balek ?), dans le flow du film, disons que l'on peut accepter jusqu'à un certain point... A vous de vous arranger avec votre suspension d'incrédulité.

Bref, cela ne partait pas gagnant, j’y suis allé à reculons, et j’affutais ma plume acerbe pour atomiser ce qui semblait être un nanar cosmique à plus de 200 millions de dollars… Et honnêtement, le film a réussi à me retourner complètement. Même si d’un point de vue visuel, je reste #teamsnyder , la proposition de James Gunn réussit non pas à me convertir, mais à me faire accepter une vision pas forcément meilleure, mais simplement différente. Donc… Pourquoi pas ?

DEMON SLAYER, LE TRAIN TRAIN PAS FINI...

 

 Parmi les meilleurs Shônen animés de ces dernières années, on trouve Demon Slayer ! De par son graphisme original et une qualité technique tout juste incroyable pour de la « simple » série TV, le titre est rapidement devenu culte de par le monde. L’annonce d’un film faisant office de saison 2 avait de quoi exciter ma fanboy attitude.

Et là, on peut dire que le train m’a laissé plus d’une fois sur le quai…

Pour étayer ma chronique, il va falloir spoiler énormément un scénario qui ne fonctionne quasiment… jamais ! Si vous désirez un avis rapide, c’est simple: Oui, c’est beau, oui le scénario déraille constamment. Si vous désirez rester aux portiques, libre à vous, mais vous pouvez également embarquer avec moi pour le tortillard de l’infini.

Tanjirô et ses trois amis embarquent à bord d’un train ou l’on signale de nombreux disparus durant ses voyages précédents. Ils seront épaulés par un Pilier, Rengoku, un officier combattant de l’organisation anti démon. Ils vont êtres confrontés à un démon majeur capable de manipuler les rêves de ses victimes.

Et là, c’est drame..

Déjà le plan du méchant principal ne fonctionne pas. De par son odeur de démon, il ne peut approcher nos protagonistes en alerte. Il se débrouille alors pour endormir nos héros via le contrôleur du train. Une fois nos quatre combattants dans les bras de Morphée, quatre enfants condamnés par la tuberculose sont envoyés dans leurs rêves pour les tuer de l’intérieur. Leur rétribution sera un rêve infini ou ils auront une fin de vie digne.

OK.

En fait non, pas OK.

Est-ce que c’est vraiment pertinent d’échafauder toute cette infiltration… alors que juste enfoncer un poignard dans la tempe ou le cœur de nos Belles aux Bois Dormants n’aurait pas été plus rapide et sur? Surtout que les gamins sont armés également ! Non ? Bon…

Quand nos héros rêvent, ils ont des visions idéalisées de leurs vie : amour réciproque, retour des êtres disparus, ambitions guerrières enfin assouvies, etc.  MAIS pas Rengoku, qui lui va se farcir… un flashback ? Pourquoi ? Ah on me dit dans mon oreillette imaginaire que c’est pour donner un background à un nouveau personnage.

Bon.

Une fois réveillés (je passe les détails, il manque carrément des scènes de transition dans la narration mais bon, on n’est plus à ça près), Tanjirô décèle l’odeur du démon dans l’encre des tickets de train qu’il avait sur lui depuis le début du voyage. Pourquoi maintenant, et pas avant ? Parce que scénario.

Vient enfin le combat contre le démon des rêves qui comme tous les protagonistes de ce film expliquent à travers de longs monologues ce qu’il fait, au cas ou un non-voyant aurait eu envie de « voir » le film. Pratique mais pénible. Donc il déclare qu’il voulait s’emparer de la vie des 200 passagers du train afin de renforcer sa puissance, ce qu’il tente de faire durant son combat contre nos héros.

Et le faire pendant que nos protagonistes dormaient, c’était pas possible ?

Non ? Ooooook…

Si le combat final offre son lot de performances d’animation, on remarque alors que tout cela se termine au bout d’1h20 de film. Mais…. Il n’est pas censé durer 2 heures le film? Ah, on me signale qu’un nouveau boss de fin de niveau arrive pour combler les 40 dernières minutes ! Pourquoi, comment, d’où ça, on ne sait pas, et c’est tellement n’importe quoi que même notre héro Tanjirô se pose ouvertement la question. Quand même les personnages d’un film se posent la question du sens d’un plot twist foireux, c’est qu’il y a un GROS souci quelque part. NON, on ne justifie pas l’apparition nawak d’un nouveau boss pour teaser la saison télévisuelle à venir. On est dans un film, qui certes fait parti d’un tout, mais là encore un peu plus de subtilité aurait été bienvenu.

Après donc un superbe combat final contre le Boss n°2 (je m’en fous de son nom tellement il est random), Rengoku meurt et c’est parti pour 10 minutes de pleurnicheries ! Alors OK, le personnage était sympathique, mais de là à pleurer sa mort comme si on le connaissait depuis 259 épisodes, non. On s’en fout. Clairement. Oui, c’est triste. Mais bon, juste un violon suffira, pas besoin de sortir l’orchestre symphonique et les Cœurs de L’Armée Rouge pour autant…

Et c’est fini… OUF !!!!!!

C’était joli donc, mais laborieux. Et savoir que un tiers des tickets de cinéma vendu en France la semaine de la réouverture des cinémas était pour ce film, sans compter le succès mondial complètement disproportionné, me fait gratter ma tête dubitative. Certes, le film joue sur le succès largement mérité de la série télévisée, mais il semble que le bouche à oreille fut assez bon pour ne pas entamer son succès sur le long terme. OK….

On m’a dit aussi que c’est le lot de nombreux films shônen de jouer sur le spectaculaire avec une trame minimaliste. Alors oui… mais non. La tradition n’est pas une excuse à un scénario médiocre, et minimaliste ne veut pas non plus dire incohérent. Et là, niveau incohérences, le Train de l’infini porte bien son nom ! Un film de Dragon Ball Z ou de One Piece ont des scénarios simples mais cohérents par exemple, mais dans ce film tortillard, toutes les 10 minutes ont se fait un facepalm. Argument invalide donc.

Que reste t’il au final ? Un joli film (comme la série TV en fait), un humour bon enfant mais un peu lourdingue (comme lorsque votre cousin de 8 ans vous raconte mal une blague Carambar pas drôle de base), des scènes d’action grandioses dans sa seconde partie, enfin digne d’un film cinéma pour le coup. Un bilan mitigé mais pas désagréable au final, cependant clairement pas à la hauteur d’une première saison télévisuelle incroyable. Ne croyez pas que je sois un fan qui en attendant trop, c’est juste que objectivement, le scénario du film ne fonctionne pas et est truffé d’incohérences encore une fois! Ce n’est pas une question de pinailler sur des détails, quand on mets en place une intrigue un peu complexe dans ses rouages de manipulation et d’infiltration, la moindre peccadille prends des proportions qui peuvent tout gâcher.

Donc Demon Slayer est hélas un film indispensable pour tous les fans de l’œuvre qui veulent enchaîner avec la prochaine saison télévisuelle, et qui vient entacher un parcours qui jusques là était un sans fautes… Dommage mais pas assez préjudiciable pour entacher l’aura de cet univers. A condition que l’on ne nous refasses pas le coup une prochaine fois…

 

IT'S THE D-DAY !!

NO GAME NO LIFE - ZERO : DU RIRE AUX LARMES

N.G.N.L est un série TV narrant les aventures de deux nolifes dans un monde de fantasy (oui c'est original) dont les règles de vie et sont basés sur le jeu ! (Et là, OUI, c'est original). La série est clairement pour les fanboys nippons avec des lolitas, de l'humour, et surtout des tactiques de jeux démentielles et loufoques !

Et pour le film ?
Déjà nul besoin de voir la série TV, puisqu'il s'agit d'un préquel et qu'elle implique 99% du temps des personnages inédits. Mais surtout on change complètement de ton pour aller dans la tragédie pure ! Alors oui, il y trois gags qui se battent en duel, mais si vous aimez les morts tragiques et héroïques, les chemins de croix ou la volonté se dispute avec la souffrance morale et physique ultime, vous serez servi ! La direction artistique de la série était déjà hors norme, et pour ce film, les moyens engagés, tant humains que financiers sont à la hauteur du grand écran.
De là à dire qu'il s'agit d'un classique instantanée de l'animation nippone, ce serait (presque) exagérer, mais clairement une oeuvre culte est née pour ma part ^^

VIRTUAL REVOLUTION - LE "BLADE RUNNER" FRANÇAIS ?

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Résumé : À Paris, en 2047, alors que la population vit connectée en permanence à des mondes virtuels, un agent employé par une multinationale est chargé de traquer des terroristes menaçant le système.

VR est un film doublement militant.

Militant de par son propos, ses thématiques, et surtout son analyse sans concessions d’un monde fortement possible dans les années à venir. Et militant de par le fait d’être un film de science fiction français dans un paysage cinématographique se méfiant du genre en lui-même.

On le dit fortement sous influence de la science fiction américaine (Blade Runner en tête). Mais comment peut-il en être autrement ? La Nouvelle Vague, même si elle partait d’un bon sentiment, a étouffé le cinéma populaire français. Même si le genre a connu quelques soubresauts salutaires jusque dans les années 80 (merci à Alain Delon et Jean Paul Belmondo), on peut dire que celui-ci attend depuis belle lurette sa résurrection ! Certes Chrysalis fut une belle tentative, mais ne parvint pas à réveiller le Phoenix endormi. Rendez-vous compte que le cinéma de genre américain ou encore l’animation nippone n’a pas connu sa maturité avant plusieurs années d’expérimentations. Il est donc malvenu de demander au cinéma de genre français de rattraper un demi siècle de sommeil (de retard ?) en un seul et unique film. Il est déjà miraculeux de voir qu’en un seul métrage, le réalisateur Guy-Roger Duvert a réussi à assimiler l’ensemble de ses influences en un tout cohérent !

De par sa forme, VR est un miracle en soit ! Lorsque le producteur Olivier Biercewicz montre le film à des gens de la profession, on lui dit que le film est de bonne facture pour un visuel estimé à 10-12 millions d’euros. Seulement, VR n’a coûté en réalité que … 1 million d'euros (approximativement) - soit à peine le budget d’un demi épisode TV des Experts Miami) ! Toute l’équipe a été rémunérée et même si certains salaires ont étés négociés au plus bas ; même en payant tout ce beau monde « pleine pot », le coût global n’aurait pas excédé 1,5 million d’euros ! Mieux : dans son optique militante, le film a été sciemment tourné en France, alors qu’un tournage en Nouvelle Zélande un temps envisagé, aurait encore abaissé son coût !

Mais alors, avec une somme aussi « ridicule », quel résultat donne un film de SF français sur l’écran ? Et bien une œuvre étonnamment généreuse dans son visuel ! Une flopée de décors numériques vient agrandir un film aux décors réels certes modestes mais variés, et clairement bien exploités. Les scènes d’action sont bien entendu d’une ampleur modeste, mais elles sont nombreuses, lisibles, parfois épiques et voir même sexy (merci à l’actrice Petra Silander) !

Au rayon des imperfections inévitables, l’on citera des dialogues très descriptifs et visant clairement le « grand public ». En gros : VR se veut accessible et prends la main du spectateur lambda… Alors que le spectateur geek attend depuis de longues minutes la suite d’un récit qu’il a déjà compris jusque ici. On pardonnera cet excès de zèle narratif grâce au jeu de comédiens impliqués et indubitablement habités par leurs rôles respectifs. En soit, il est clair que le scénario du film ne tient que sur une petite heure (scènes d’action incluses). Mais grâce à ces « rallonges » certes compréhensibles mais un peu redondantes, on atteint l’heure trente réglementaire pour le qualificatif de long métrage.

Car au final, que racontes VR ? Celui-ci décrit un monde ou la majeure partie de la population est connectée de son plein gré à des mondes virtuels bien plus beaux et passionnants qu’une réalité laissé à l’abandon, sale, décrépie, voir même… condamnée. Car peu importe ce qui est réel, ce qui est irréel : l’important reste l’expérience de vivre une vie épanouie, riche, ou seule la réalité de ses souvenirs compte !

Et c’est là que VR passe de bonne petite série B, à œuvre de science fiction ambitieuse et surtout « couillue ». VR pose de nombreuses questions, mais n’y réponds pas toujours. Non pas par paresse, mais parce que les réponses n’existent pas encore de son point de vue. Et surtout : veux t’on connaître les réponses à ces questions qui touchent notre morale ? La ou certains clament qu’il vaut mieux un malheur réel qu’un bonheur virtuel, VR installe le doute et pose des enjeux moralement douteux, mais terriblement humains au final ! Et sans spoiler, le final laissera plus d’un spectateur dubitatif, dans le bon sens du terme. Certains disent que la communauté des joueurs pourrait se sentir avilie, mais l’on parle ici avant tout d’instinct humain, de problèmes de société ou la remise en question du réel n’a plus lieu d’être. Car comme le film le dit : La Révolution a déjà eut lieu… Mais au final, tout le monde s’en fout, et surtout, en veux t’on une deuxième ? Il ne s’agit pas de critiquer le monde actuel du gaming… mais d’analyser une possible évolution à plus ou moins court terme ! Et là encore, le film ne se pose pas en juge moralisateur, il se contente de poser des questions qui dérangent, et engendrant encore une fois la frustration de ne pas avoir de réponses claires. Des réponses qui ne se soumettent pas à une logique de bien ou de mal, mais qui proposent des visions de choix de vie… et sans que personne ne vous dise si vous prenez ou non la bonne décision. Tout comme en art, il n’y a pas de vérités, mais seulement des choix à assumer !

Ainsi Virtual Revolution est de MON point de vue, LE Blade Runner français ! Personne ne peut dire s’il deviendra un film culte, une curiosité de vidéothèque, un film incompris et oublié, une simple série B de plus, mais l’essentiel est déjà là : Il EXISTE réellement !

Virtual Revolution est un film doublement militant. A vous de choisir d’y ajouter votre acte militant en allant le voir, en le soutenant, en le plébiscitant, en montrant que le cinéma de genre français existe… réellement !

KARA (http://karafactory.blogspot.fr)

GIRLS UND PANZER - DER FILM ! TANKS AND FURIOUS !!!

 

 Si la série était déjà un étonnant outsider de la télévision nippone, le film était pour ainsi dire attendu au tournant ! Et franchement, l'attente en valait la peine !

Sur deux heures de film (oui, DEUX heures !!), les 3/4 ne sont qu'une immense scène d'action dantesque impliquant des dizaines de chars d'assauts de tous pays, dans un déferlement d'images de synthèses somptueuses et grandioses ! On pensait que le final de la série TV était un summum du genre, mais le film ose aller encore plus loin (oui c'est possible !) et aligne des scènes d'action instantanément cultes et à grand spectacle ! Que vous soyez familiers ou novice dans l'univers de Girls und Panzer, le film peut se voir sans la série TV. Mais clairement l'empathie envers les dizaines de personnages présents ne sera pas du tout la même.

Girls und Panzer, c'est un cast à 95% féminin, sans une once de fan service; les vraies "vedettes" étant ici les chars d'assauts ! Pas de polémiques pseudo-politique si l'on se fie uniquement au titre. Ici, GUP c'est surtout : du sport, de la compétition, de l'entraide, des gags, du suspense, de l'audace, et surtout, une inventivité complètement folle niveau mise en scène; et qui renvoi les escapades automobiles de Fast & Furious au rang de courses de Hot Wheels ! ^0^

Panzer Vor !!!!

[PS : Oui l'affiche du film est plutôt moche, ce qui ne n'a pas empêché ce dernier de cartonner au box office nippon avec plus de 10 millions d'Euros de recette pour plus de 800 000 entrées ! un record pour un film de ce genre !!]

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : MAD MAX - FURY ROAD

Fan art par : http://curry23.deviantart.com/

Je suis le premier à fustiger les aigris, les blasés de la vie, où encore ceux qui tentent d’assassiner le gamin aux yeux constellés d’étoiles qui réside en eux. Mais voilà, je viens de voir le fameux Mad Max que certains décrivent comme étant LE messie cinématographique qui fait la nique aux blockbuster commerciaux balisés et banalisés.

Alors voilà : Mad Max, c’est bien.

Juste… bien… Si si, c’est bien… Voilà…

Superbe scope, magnifique photo, superbes cascades, persos charismatiques. Bref, intrinsèquement, c’est un superbe (je l’ai déjà dit ?) film. Mais je n’ai pas été emporté par la liesse générale… La faute sans doutes, au fait que toutes les cascades les plus impressionnantes étaient déjà dans le trailer. Donc je n’ai jamais été surpris au visionnage du métrage final. Et puis bon, OK, les cascades sont certes dantesques… Et je sais que ce que je vais dire va en titiller plus d’un… Mais niveau cascades plus impressionnantes, j’ai vu pas forcément plus grand, mais surtout plus original et plus fou... dans Alerte Cobra (et c’est de la série TV allemande, les mecs). OK, l’esthétique du film renvoi la photo grisâtre du show allemand au rang de spectacle de fin d’année de maternelle. Mais en terme de destruction pure, de recherche d’originalité de comment détruire des monstres de métal… Bin j’ai vu mieux ailleurs, et avant.

Si vous voulez un équivalent au cinéma, bin revoyez Permis de Tuer, un James Bond avec Thimoty Dalton. Et voyez ce qu'on pouvait faire en terme de cascades de camions dans les années 80. Et là pas de trucages numériques les mecs, 4 camions, 4 destructions massives, avec une explosion finale tellement énorme que l'équipe de tournage à dut filer en vitesse pour se mettre à l'abri !

On me réponds qu’à part les cascades, y’à rien comme scénar dans Alerte Cobra (et autres productions de la société Action Concept). Là je tousse, et je réponds : "OK… Mais retire les scènes d’action de Mad Max, il reste quoi ?" OK, de chouettes personnages (le nombre de fan arts de Furiosa pullulant sur le net atteste de la popularité mérité du personnage), porté par une direction artistique et un souffle épique énorme, des paysages grandioses (souvent numériques, hein – plus de 1200 plans truqués quand même), de belles symboliques sur la vie, la mort, la mémoire, l’instinct primal d’un pur plaisir cinématographique, etc…

Donc, c’est évident et je le répète : intrinsèquement, j’ai vu un BON film. Un très bon film même.

Mais je ne suis pas de la fête, désolé. Et quelque part, ça m’attriste…

A revoir peut-être dans quelques années, à tête reposée, quand la hype sera passée…

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : JUPITER ASCENDING !

Résumé : Née sous un ciel étoilé, Jupiter Jones est promise à un destin hors du commun. Devenue adulte, elle a la tête dans les étoiles, mais enchaîne les coups durs et n'a d'autre perspective que de gagner sa vie en nettoyant des toilettes. Ce n'est que lorsque Caine, ancien chasseur militaire génétiquement modifié, débarque sur Terre pour retrouver sa trace que Jupiter commence à entrevoir le destin qui l'attend depuis toujours : grâce à son empreinte génétique, elle doit bénéficier d'un héritage extraordinaire qui pourrait bien bouleverser l'équilibre du cosmos…

Avis :
Les Wachowskis sont fatigués et désabusés. Du moins c'est l'impression qu'ils donnent.
Déjà sur la forme, la mise en scène confonds clairement agitation et action. Triste de voir ceux qui avaient mis tant de passion à soigner les cadrages de leurs Matrix, faire du "téléfilm de luxe". Il n'y à qu'à voir la mise en image de la scène introduisant la famille alien de l'héroïne : des champs contre champs en gros plan, un plan large lambda de temps en temps. Merci au revoir.
D'après le célèbre youtubeur Durandal dont j'apprécie généralement le travail, ce film à été conçu pour donner un coup de pied au cul à la génération Y (celle née du début des années 80 à fin 90), pour leur dire "eh les gars, revoyez vos ambitions à la baisse sinon vous serez toujours malheureux. Vous voulez toujours plus ? OK, on va vous en mettre plein la gueule, et vous ressortirez lessivés parce que la quantité ne rime pas toujours avec qualité".
OK, cela serait visé juste si au moins Jupiter Ascending en mettait effectivement plein la vue. Mais ce n'est pas le cas. Pas un un seul instant, je n'ai poussé de "wow" durant le métrage. C'est joli, mais jamais réellement mis en valeur par une mise en image plate, abrutie par une écriture paresseuse et surtout TRÈS répétitive ! les 4 plus grosses scènes d'action du film sont basées sur le même schéma : Jupiter est capturée tour à tour par les 3 membres de sa famille, et à chaque fois, son beau héro va la délivrer. Et comme les réalisateurs n'ont plus la foi pour insuffler un tant soit peu d'épique dans leur clip vidéo, à chaque scène, ils mettent des explosions de plus en plus grosses. J'avoue que ça commence à faire illusion à la scène finale...

Quand au fond, il est d'une bêtise rare, se résumant à un simple : "Les pauvres sont concons, mais gentils, alors que les riches sont très méchants" Le summum étant atteint par la scène de fin qui délivre ce message malsain : "Eh toi le pauvre, tu veux devenir riche ? Mais nous aussi les riches on à des soucis, tu sais ? Alors laisse tomber, ça te plaira pas. Quoi, t'est dans la merde ? Eh bien sois heureux ! Y'en à qui n'ont même pas de merde dans laquelle patauger !"
Consternant, désabusé, blasé... Si les Washowski ont effectivement voulu donner une leçon à la génération Y, ils n'ont transmis surtout que leurs fatigue, leurs désillusions, leurs aigreur...
C'est triste.

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : LONE RANGER

  Un western à 250 millions de dollars !

Réalisé par Gore Verbinski (Pirates des Caraïbes)

Avec en (vraie) vedette Johnny Depp...

Le tout pour un four monumental aux USA !

Justifié ? C'est selon...

Revenu d'entre les morts, le ranger solitaire part à la recherche du meurtrier de son frère, et se retrouve impliqué malgré lui dans une conspiration à l'échelle nationale, en vue de la pacification musclée des Etats Unis ! Un résumé bref pour un film qui lorgne du côté des serial des années 30, boosté par un budget pharaonique (un cinquième de plus que le Titanic de J. Cameron !) Autant le dire de suite, le pari est à moitié gagné... où raté, selon votre humeur.

Déjà, le film souffre d'un manque flagrant "d'ampleur cinématographique". Les décors réels sont à peine dignes de téléfilms où autres séries TV HBO bien plus généreuses visuellement. Les villes ne dépassent pas 7-8 bâtiments en tout (un pâté de maisons en somme), on compte à peine une centaine de figurants (entassés et non disséminés un minimum pour occuper l'espace scénique) dans les scènes de "foules", on entrevoit un décor de mine se limitant à 3 paires de rails, 2 cabanons, et un trou dans la montagne, et je ne parle même pas du chantier de la voie ferrée... L'excuse du "oui mais le film se passe à la frontière des territoires civilisées" ne tient pas. il suffit de voir le gigantisme SANS effets spéciaux d'Il Etait Une Fois dans L'Ouest de S. Leone pour s'en rendre compte (et avec bien moins d'argent !). Heureusement, les scènes d'action "over the top" et parfaitement chorégraphiées du film rattrapent quelque peu ce qui ressemble visuellement à un pilote de série TV surfriquée...
Je dis aussi que Lone Ranger n'est pas un film réaliste mais fun. Cependant, on constate que le scénario explore de nombreuses pistes très intéressantes, sans jamais réellement les mener jusqu'au bout, comme une introspection sur la résignation des indiens à "disparaître" au profit du "progrès". Il reste en échange un humour "badass" et parfois surréaliste qui pourra énerver où réjouir le spectateur. Et pour ma part.... J'ai bien rigolé ! (au moins ça ^0^)

Si le film est déséquilibré visuellement et hésite sur le ton à adopter tout au long de son cheminement, comment expliquer un tel four aux USA, alors qu'en France, il semble emporter une adhésion plus massive des médias (quant au public...). La réponse, pour ma part, est très simple : les méchants du films sont... les américains eux-mêmes ! En gros, le film pointe du doigt certains "colonisateurs" qui n'ont pas hésité à donner dans le génocide organisé ! Et quand un réalisateur américain critique sa propre patrie, certaines de ses institutions, et surtout son histoire... Généralement, la carrière de son film se joue au poker (bide pour Les Portes du Paradis, où succès pour Danse avec les Loups).
Bref, si le scénario est imparfait au niveau du ton, il à au moins le courage d'appuyer là où ça peut faire mal à certaines consciences...

Niveau bon points, on soulignera également la belle prestation de Johnny Depp jouant l'indien Tonto, le mentor du Lone Ranger. Certains ont critiqués le fait que celui-ci nous refaisait du Jack Sparrow sans se fatiguer. Non. Clairement. Son jeu est au contraire très sobre, et parfois expressif juste ce qu'il faut quand il le faut (surtout dans les moments réellement comiques du film). Le compositeur Hans Zimmer s'est également clairement régalé à créer une musique trépidante et ultra référentielle selon les scènes du film. On reconnait ainsi quelques sonorités de Ennio Moricone par-ci par-là, et surtout sa reprise de l'Ouverture de Guillaume Tell pour le final dantesque du film, rondement menée,  et vous restant TRÈS longtemps en tête après la projection.

En conclusion, un film imparfait assurément. Impardonnable sur certains points techniques et formelles, mais à contrario très généreux lorsqu'il s'agit de mettre en action son cavalier solitaire ! Si je ne devais m'appuyer que sur sur le scénario plutôt touffu pour un blockbuster, son manque évident de cohérence au niveau des différents niveaux de lecture et de tons, je dirais que l'on pourrait voir le verre à moitié vide... Mais en y réfléchissant... On peut au moins saluer le courage d'un script qui n'hésite pas en ces temps politiquement corrects, de ressortir quelques squelettes du placard ! Rien que pour cela, le film mérite tout de même son petit coup de chapeau... euh, d'oeil !

LE CINEPHILE EXPRESS : PRIEST

Dans un monde ravagé par des siècles de guerre entre l'homme et les vampires, un prêtre guerrier se retourne contre l'église afin de traquer une bande de vampires meurtriers qui ont kidnappé sa nièce.

Priest est adapté d'une bande dessinée éponyme qui s'étend sur seize volumes. Son créateur Min-Woo Hyung, dessinateur et scénariste coréen, a eu recours aux traditionnelles influences du manga asiatique et du comic américain.
Se situant dans un univers post-apocalyptique, l'univers de Priest recycle les romans graphiques contemporains et propose une ambiance visuelle proche du cinéma d'horreur. Pour plusieurs de ses séquences d'action, le film utilise également l'art du gun-kata (vu dans Equilibrium et dans Ultraviolet, tous deux réalisés par Kurt Wimmer). Un monde futuriste à la Mad Max, une atmosphère proche du western, et des personnages de vampires, Priest constitue en un programme très hétéroclite !!!

(Résumé et notes : ALLOCINE)

-Un film de : vampire+western+religion (un peu)+post-apocalyptique+arts martiaux !
-Une série B classieuse, possédant une esthétique cohérente et léchée. Les effets spéciaux sont de qualité et certains portent une patte à "l'ancienne" (comprenez qu'on fait exploser des bonnes grosses maquettes plutôt que des images de synthèse ^^).
-Des scènes d'action efficaces et lisibles. Certaines sont clairement sous influence "HongKong", avec des chorégraphies martiales originales et clairement surréalistes par moment (cf la scène du gardien de la cité des vampires ^^).
-Quelques rebondissements sympathiques, pas franchement spectaculaires non plus, mais qui relancent à chaque fois l'intérêt du titre.
-Un esprit proche d'un bon John Carpenter !

-Hormis le titre et quelques élements esthétiques, on cherche encore le point commun entre ce film et la BD originale ! Et même adapter cette dernière aurait coûté le prix d'un Avatar de James Cameron.
-Parlons-en du budget ! Visuellement, le film fait "série B à 25-30 millions de dollars". Hors le film en à coûté 60 ! Pourquoi ? Je n'ai aucune confirmation officielle mais à mon avis, la faute revient à la 3D. En effet, pour faire un film en 3D à effets spéciaux, il faut multiplier par deux TOUS les effets spéciaux du film ! Eh oui, lorsque l'on calcule par exemple un monstre en 3D, il faut faire une séquence entière pour l'oeil gauche, et la même mais légèrement différente pour l'oeil droit. Résultat : un film qui à coûté 2 fois plus cher qu'il n'y parait à l'écran...
Moralité : A moins d'être pété de thune, où de ne pas avoir d'effets spéciaux couteux, ne plombez pas le budget de votre film inutilement pour de la 3D !
-Un film "over the top" dans ses scènes d'action, il faut aimer le genre donc. Si vous avez détesté Matrix, Drôles de Dames, Wanted, Les Ailes de l'Enfer, tous les films de supers héros de ces dernières années, etc... Passez votre chemin !
-Certains auraient aimés que le discours sur la religion soit plus poussé... Mais était-ce le but du film ? Je ne pense pas...

Malgré ses GRANDS écarts par rapport à la BD originale, Priest est une bonne série B qui ne fait jamais cheap. On retrouve ainsi un certain souffle épique propre à certains westerns pour un film injustement planté au box office, et qui mérite une seconde chance sur une bonne platine Blue Ray !