LE CHRONIQUEUR EXPRESS : THE BEAUTY AND THE BEAST OF PARADISE LOST - VOL 1

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DEMON SLAYER, LE TRAIN TRAIN PAS FINI...

 

 Parmi les meilleurs Shônen animés de ces dernières années, on trouve Demon Slayer ! De par son graphisme original et une qualité technique tout juste incroyable pour de la « simple » série TV, le titre est rapidement devenu culte de par le monde. L’annonce d’un film faisant office de saison 2 avait de quoi exciter ma fanboy attitude.

Et là, on peut dire que le train m’a laissé plus d’une fois sur le quai…

Pour étayer ma chronique, il va falloir spoiler énormément un scénario qui ne fonctionne quasiment… jamais ! Si vous désirez un avis rapide, c’est simple: Oui, c’est beau, oui le scénario déraille constamment. Si vous désirez rester aux portiques, libre à vous, mais vous pouvez également embarquer avec moi pour le tortillard de l’infini.

Tanjirô et ses trois amis embarquent à bord d’un train ou l’on signale de nombreux disparus durant ses voyages précédents. Ils seront épaulés par un Pilier, Rengoku, un officier combattant de l’organisation anti démon. Ils vont êtres confrontés à un démon majeur capable de manipuler les rêves de ses victimes.

Et là, c’est drame..

Déjà le plan du méchant principal ne fonctionne pas. De par son odeur de démon, il ne peut approcher nos protagonistes en alerte. Il se débrouille alors pour endormir nos héros via le contrôleur du train. Une fois nos quatre combattants dans les bras de Morphée, quatre enfants condamnés par la tuberculose sont envoyés dans leurs rêves pour les tuer de l’intérieur. Leur rétribution sera un rêve infini ou ils auront une fin de vie digne.

OK.

En fait non, pas OK.

Est-ce que c’est vraiment pertinent d’échafauder toute cette infiltration… alors que juste enfoncer un poignard dans la tempe ou le cœur de nos Belles aux Bois Dormants n’aurait pas été plus rapide et sur? Surtout que les gamins sont armés également ! Non ? Bon…

Quand nos héros rêvent, ils ont des visions idéalisées de leurs vie : amour réciproque, retour des êtres disparus, ambitions guerrières enfin assouvies, etc.  MAIS pas Rengoku, qui lui va se farcir… un flashback ? Pourquoi ? Ah on me dit dans mon oreillette imaginaire que c’est pour donner un background à un nouveau personnage.

Bon.

Une fois réveillés (je passe les détails, il manque carrément des scènes de transition dans la narration mais bon, on n’est plus à ça près), Tanjirô décèle l’odeur du démon dans l’encre des tickets de train qu’il avait sur lui depuis le début du voyage. Pourquoi maintenant, et pas avant ? Parce que scénario.

Vient enfin le combat contre le démon des rêves qui comme tous les protagonistes de ce film expliquent à travers de longs monologues ce qu’il fait, au cas ou un non-voyant aurait eu envie de « voir » le film. Pratique mais pénible. Donc il déclare qu’il voulait s’emparer de la vie des 200 passagers du train afin de renforcer sa puissance, ce qu’il tente de faire durant son combat contre nos héros.

Et le faire pendant que nos protagonistes dormaient, c’était pas possible ?

Non ? Ooooook…

Si le combat final offre son lot de performances d’animation, on remarque alors que tout cela se termine au bout d’1h20 de film. Mais…. Il n’est pas censé durer 2 heures le film? Ah, on me signale qu’un nouveau boss de fin de niveau arrive pour combler les 40 dernières minutes ! Pourquoi, comment, d’où ça, on ne sait pas, et c’est tellement n’importe quoi que même notre héro Tanjirô se pose ouvertement la question. Quand même les personnages d’un film se posent la question du sens d’un plot twist foireux, c’est qu’il y a un GROS souci quelque part. NON, on ne justifie pas l’apparition nawak d’un nouveau boss pour teaser la saison télévisuelle à venir. On est dans un film, qui certes fait parti d’un tout, mais là encore un peu plus de subtilité aurait été bienvenu.

Après donc un superbe combat final contre le Boss n°2 (je m’en fous de son nom tellement il est random), Rengoku meurt et c’est parti pour 10 minutes de pleurnicheries ! Alors OK, le personnage était sympathique, mais de là à pleurer sa mort comme si on le connaissait depuis 259 épisodes, non. On s’en fout. Clairement. Oui, c’est triste. Mais bon, juste un violon suffira, pas besoin de sortir l’orchestre symphonique et les Cœurs de L’Armée Rouge pour autant…

Et c’est fini… OUF !!!!!!

C’était joli donc, mais laborieux. Et savoir que un tiers des tickets de cinéma vendu en France la semaine de la réouverture des cinémas était pour ce film, sans compter le succès mondial complètement disproportionné, me fait gratter ma tête dubitative. Certes, le film joue sur le succès largement mérité de la série télévisée, mais il semble que le bouche à oreille fut assez bon pour ne pas entamer son succès sur le long terme. OK….

On m’a dit aussi que c’est le lot de nombreux films shônen de jouer sur le spectaculaire avec une trame minimaliste. Alors oui… mais non. La tradition n’est pas une excuse à un scénario médiocre, et minimaliste ne veut pas non plus dire incohérent. Et là, niveau incohérences, le Train de l’infini porte bien son nom ! Un film de Dragon Ball Z ou de One Piece ont des scénarios simples mais cohérents par exemple, mais dans ce film tortillard, toutes les 10 minutes ont se fait un facepalm. Argument invalide donc.

Que reste t’il au final ? Un joli film (comme la série TV en fait), un humour bon enfant mais un peu lourdingue (comme lorsque votre cousin de 8 ans vous raconte mal une blague Carambar pas drôle de base), des scènes d’action grandioses dans sa seconde partie, enfin digne d’un film cinéma pour le coup. Un bilan mitigé mais pas désagréable au final, cependant clairement pas à la hauteur d’une première saison télévisuelle incroyable. Ne croyez pas que je sois un fan qui en attendant trop, c’est juste que objectivement, le scénario du film ne fonctionne pas et est truffé d’incohérences encore une fois! Ce n’est pas une question de pinailler sur des détails, quand on mets en place une intrigue un peu complexe dans ses rouages de manipulation et d’infiltration, la moindre peccadille prends des proportions qui peuvent tout gâcher.

Donc Demon Slayer est hélas un film indispensable pour tous les fans de l’œuvre qui veulent enchaîner avec la prochaine saison télévisuelle, et qui vient entacher un parcours qui jusques là était un sans fautes… Dommage mais pas assez préjudiciable pour entacher l’aura de cet univers. A condition que l’on ne nous refasses pas le coup une prochaine fois…

 

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : MUSHOKU TENSEI Vol 1 à 11

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ALITA BATTLE ANGEL : [IN]FIDÉLITÉS ET ACIER ROSE BONBON !

LE CONTEXTE CRÉATIF : Soyons clairs, il y a une règle simple au cinéma. Plus vous mettez d'argent dans un film, plus vous devez viser un public large. Donc il est évident que pour l'adaptation de certaines oeuvres incluant des décors gigantesques ou des effets spéciaux en nombre, il vous faudra y mettre un paquet de pognon (à moins de vous délocaliser en Russie ou en Indes). Et forcément, à près de 200 millions $ le film, il est évident que certains aspects graphiques, thématiques, violents seront revus dans une optique plus... soft, dirons-nous.

C'est pour cela que l'animation nippone, surtout dans les années 1980-90, se permettait de s’adresser à des publics de niche parfois adultes et matures, car ne coûtant « pas cher ». Donc il y a un choix à faire : soit vous voulez une adaptation fidèle mais cheap, soit une adaptation visuellement ambitieuse mais porteuse de concessions. A moins que vous n’adaptiez Juliette Je T’aime… Là oui, c’est sur, ce sera pas cher….

LES CHOIX ASSUMÉS [SPOILERS] : Les conditions étant posées, voici ce qui se dégage de cette adaptation dans ses mauvais mais aussi ses bons côtés : Déjà exit la violence de l’œuvre originale, une violence qui sert une ambiance, des thématiques dures mais qui ici sont plus portées sur une ambiance aventures de science fiction qu’un survival post apocalyptique.

Ainsi; la ville dépotoir dans le manga est un enfer sur Terre ou seul les plus forts survivent, alors que dans le film, on est dans une immense favela colorée ou les enfants jouent dans la rue et ou l’on peut siroter son lait fraise à la terrasse d’un café. Donc déjà se pose la question du désir même de certains habitants du dépotoir de vouloir rejoindre la cité aérienne de Zalem, alors qu’en bas, en serrant les dents, on peut s’en sortir pas trop mal… Niveau tension sociale, ça en prend un coup.

Dans le film, Hugo est le beau gosse de service face à une Alita capable de tataner du punk mais qui rougit comme une pucelle de bal de promo quand on lui sourit… Alors que dans le manga, on suit la romance quasi perdue d’avance de deux paumés dans un monde de folie meurtrière permanent… Encore une fois, la tension dramatique en prend un coup, mais est compensé par le fabuleux jeu d’acteur de l’actrice principale grâce à une performance capture au top de la technologie actuelle.

Enfin le MotorBall est dans le manga un exutoire à la dépression/colère d’une héroïne pleurant le mort de son premier amour. Dans le film… elle le fait pour le fun et pour gagner sa place à Zalem et dire ses quatre vérités à Nova, le méchant proclamé du métrage (alors que dans le manga, c’est un poil plus compliqué) ! Et il faut avouer que dans le contexte du film… cela marche très bien ! Dans le manga, le MotorBall arrive un peu de nulle part, alors que dans le film, il est inclut dés le début de la narration ! Idem pour les nombreux flashbacks du passé d’Alita qui sont directement inspirés des manga The Last Order. De ce fait, le film est narrativement beaucoup plus cohérent et fluide dans l’enchaînement de ses évènements que dans le manga ! Un bel exploit quelque part.

On regrettera une scène finale qui se dilue aussi bien dans ses scènes d’action que dans la tension finale de la mort de Hugo. Une mort conservée pour le coup et qui apporte un peu de gravité à toute cette romance rose bonbon tâchée de sang bleue de robots (ça passe mieux pour du PG-13 ^^).

ET LA VALLÉE DE L’ÉTRANGE ? Des fameux grozyeux de l’héroïne, qu’en penser au final ? On s’y habitue et encore une fois le jeu de l’actrice référente en matière d’animation 3D est d’une très grande justesse. Donc oui, on s’habitue à ce look étrange… Mais l’eau du robinet aussi on s’y habitue, mais ça n’en fera jamais de l’eau minérale… Encore une fois le fait de changer les proportions d’un seul élément d’un visage réaliste sans équilibrer le reste est une aberration artistique (alors qu’il était si facile de trouver des références dans l’animation 3D nippone ou même auprès des fameuses Ball Joint Dolls si célèbres au Japon).

Il y a eu quelques corrections entre les premiers trailers et le résultat final comme l’augmentation des pupilles et des iris de 30%. Une vieille astuce de dessinateur de manga datant d’Osamu Tezuka, et qui marche très bien pour le coup. Encore une fois cette décision de faire des grozyeux à notre héroïne juste pour faire style « manga » est un non sens, et toutes les justifications données aussi bien par les créatifs du film que certains fans sur le net ne m’ont pas convaincus… Mais qu’importe, parce que oui : « On s’y habitue » et on n’y prête plus attention. Ce qui est quand même une belle performance… Mais est-ce un bien pour autant ?

A UNE PROCHAINE ? Franchement ? Oui ! Le métrage reste très sympathique à regarder, et son succès permettrait d’ouvrir la porte à d’autres adaptations ambitieuses à venir. Les scènes d’action, même si très proprettes, sont très dynamiques et inventives, la fluidité de la narration qui rééquilibre certains événements du manga sont très bien gérés, les dialogues rose bonbon sont compensé par un jeu d’acteur convaincant et clairement l’envie de bien faire se ressent à chaque niveau du film. Un film que l’on peut juger pour lui-même comme étant un sympathique trip d'action post apocalyptique, le genre de métrage pour « débutants voulant découvrir la science fiction » à l’image d’Interstellar ou Avatar (en résumé : pour un geek, rien de nouveau, pour un noob, une belle porte d’entrée accessible, didactique et de bon aloi).

Alors tant pis pour les concessions, à défaut d’avoir un beau film, on aura eu un film beau. Ce qui n’est déjà pas si mal…

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : BARRAGE Vol.1

Par l'auteur de My Hero Adademia !!

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SAINT SEIYA - SAINTIA SHOU - REVIEW Episode 1 !

 

Aaaah Nostalgie, que de souvenirs déformés en ton nom !
Comprenez bien que j'ai eu ma période fanboy Saint Seiya dans les années 80-90.

Mais depuis, je suis passé à autre chose.
 

 

Alors je suis toujours fan de cette école graphique vintage (Atsuko Ishida for ever !!), de ces effets de mise en scène très théâtraux qui collent si bien à une ambiance vintage mais classe (et appréciés aussi par la jeunesse actuelle, 'faut pas croire).
Si je me souviens que les films sont magnifiques, je me souviens surtout qu'il s'agissait toujours du même scénario recyclé. Je me souviens que certains épisodes étaient magnifiques... Mais que ne nombreux autres étaient moches en plus changer de design pour aller jusqu'à du semi réalisme à la City Hunter... Mais sans le talent qui va avec.
Il y en a eu des adaptations, des tentatives de renouveaux, et comme pour Star Wars, difficile de contenter les anciens fans des nouvelles générations de consommateurs. On a eu droit à une preview en 3D porcelaine Cajoline Mir Laine de la série TV de Netflix... Et voici qu'arrive la version girly rose bonbon de Saint Seiya.... Enfin "Girly" certes, mais des girls qui ne se laissent pas faire ! Ca se bastonne, ça saigne, ça se prends une défaite en pleine poire dés le premier épisode et ça pose bien les enjeux.
Le fond étant posé , la question qui fâche à présent : La forme ?
Ce n'est pas mal du tout... mais pas parfait. Certains plans sont réellement magnifiques, il y a des cadres très composés avec plusieurs personnages prenant la pose façon poster de film, et dans l'ensemble je dirais que 60% de ce premier épisode est tout à fait honorable, voir parfois très joli. Pour les 40% qui reste, ce n'est pas catastrophique non plus : quelques yeux de travers, un dessin parfois simplifié par Jean Michel Stagiaire, quelques cadrages à la perspective... "hommage à l'antiquité" on va dire.
Mais ce qui surprends très agréablement est la mise en scène qui reprends les figures de styles vintage des années 80, avec un montage stylisé, beaucoup de flashs et de transitions à base de pétales de fleurs volantes sur une musique symphonique clairement grandiose... mais pas encore mémorable.
Si le scénario semble plutôt partir sur des bases très classiques mais efficaces et cohérentes pour un spectateur noob (non je n'ai pas vu Omega ni machin truc avant et je m'en cogne, je juge une œuvre seule et pour ce qu'elle est), on peut dire que sans être grandiose, voici un premier épisode réussi, épique, pas trop rose bonbon au final, à l'humour pas trop lourdingue, et qui peut donc intéresser une nouvelle génération tout en faisant faire un petit haussement de sourcil satisfait des quadras actuels...

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : CHIMÈRES VOL 1 et 2

 

 

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LE CHRONIQUEUR EXPRESS : SOUVENIRS D'EMANON

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STAR WARS VIII - QUESTIONS-RÉPONSES RAPIDES !

TON IMAGE, C'EST UN SPOILER ?

- Non, juste un délire de coplayeuses,

voici d'ailleurs leurs crédits :

Dark Rey: Cosplay Anastasya Zelenova

Rey: instagram.com/alicenevermind/

Photographer: instagram.com/oltaura/

J'AI PAS LE TEMPS, C'ÉTAIT BIEN ?

-Oui j'ai bien aimé, je le reverrais avec plaisir au contraire de l'épisode 7.

OK, DÉVELOPPE...

-Clairement le film affiche de très gros défauts de scénarios : incohérences, grosses ficelles, "vos gueules, c'est magique", quelques FX créatures bas de gamme surtout pour un "guest" fan service, etc.

MAIS à contrario la sauce prends tout de même car cela ne parvient pas, à mon sens, à effacer les qualités du film : scènes d'action dantesques (au moins du niveau de Rogue One), certains choix esthétiques sont franchement magnifiques dans les décors, y'a de l'émotion, Mark Hamil fait le job, Kylo Ren est enfin crédible dans son rôle de méchant. C'est toujours un sale gosse... Sauf que là, on sait qu'il ne faut pas l'énerver. Les twists fonctionnent bien, Snoke est super bien fait, bien mieux que dans l'épisode 7.

L'HUMOUR MARVEL, ÇA PASSE ?

-Oui, et il n'y en a pas tant que ça, et ça tombe toujours plutôt bien (à mon sens). les petites peluches vues dans le trailer sont choupi mais surtout ne prennent pas trop de place. Rassurez-vous, ce ne sont pas les ewoks non plus !

C'EST VRAI QUE LA TRILOGIE N'EST PAS ÉCRITE À L'AVANCE ?

-Oui, cela a été confirmé par Ryan Johnson, le réalisateur. Et ça se sent, mais en même temps, les gars se permettent des twists assez osés... Mais qui fonctionnent une fois sur deux. Donc là encore comme sur mon affichette... a vous de vous de voir le verre à moitié vide / à moitié plein.

BREF, T'AS KIFFÉ ?

-A coup sur ! Mais clairement le film accuse quelques défauts objectivement présents (c'est pas une question de goûts, y'a des incohérences !), mais la magie a opérée sur moi, et je me suis bien éclaté. Non, contrairement à certains, je n'ai as trouvé le temps long, j'ai trouvé ça bien rythmé, pas mal d'action (qui souvent sert de bouche trou, faut l'avouer), et niveau spectacle, ça assure !

J'en demandais pas plus, j'en ai eu pas moins.

Mais je ne défendrais pas becs et ongles ce film. J'ai bien aimé malgré tous ses évidents défauts, et j'assume !

THE CHRONIQUEUR EXPRESS : MANGA THE 7th GARDEN

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GHOST IN THE SHELL, VERSION LIVE - "LE CYBERPUNK NOSTALGIQUE"

Fan film ? Film hommage ? film hybride ? Film passionné mais maladroit ? Du coeur à l'ouvrage à défaut d'âme ? Une bonne petite série B ayant sa propre identité ? Trahison du manga, vénération du film animé de 1995 ? Objet maudit par des fanboys ne supportant pas que leurs pairs ayant crachés sur l'animation nippone, se prennent "d'affection" pour leur jardin secret désormais démocratisé ?

Un peu de tout cela, mais pas que...

RÉSUMÉ (Allocine.fr) - "Dans un futur proche, le Major est unique en son genre: humaine sauvée d’un terrible accident, son corps aux capacités cybernétiques lui permet de lutter contre les plus dangereux criminels. Face à une menace d’un nouveau genre qui permet de pirater et de contrôler les esprits, le Major est la seule à pouvoir la combattre. Alors qu’elle s’apprête à affronter ce nouvel ennemi, elle découvre qu’on lui a menti : sa vie n’a pas été sauvée, on la lui a volée. Rien ne l’arrêtera pour comprendre son passé, trouver les responsables et les empêcher de recommencer avec d’autres."

Projet risqué et condamné par avance selon certains de par la nature du projet, GITS live avait tout de l'objet née maudit : S'il était trop éloigné du film, on l'accuserait de ne pas être du "vrai" GITS. S'il s'en rapprochait trop, on lui reprocherait son manque d'imagination, d'audace, et pire - de ne pas apporter sa pierre à l'édifice ! Un édifice colossal dans la pop culture mondiale, et qui à posé la question de la vulgarisation du propos philosophique du film de 1995. Film d'ailleurs très éloigné du manga original, mais ça aujourd'hui, tout le monde s'en fiche, car ayant l'excuse d'avoir justement apporté SA pierre à l'édifice sus-mentionné.

Vulgariser donc, mais jusqu'où ? Un propos philosophique n'est pas qu'une question d'intelligence, mais aussi une question de culture générale sur un sujet. Ici donc on parle de robotique, d'intelligence artificielle, de cyberpunk, d'univers de SF référencés et digérés dans un inconscient collectif MAIS initié. D'un côté, les fans de la première heure disent que GITS live est trop simplifié, alors que certaines critiques issues du grand public disent qu'elles n'ont rien compris ! Qui a tord ou raison ? Faut-il forcément être un fan érudit de SF et de cyberpunk pour comprendre, ou tout simplement aimer GITS live ?

C'est un peu le problème que j'ai eu avec Avatar. Un film porté aux nues par le grand public (sa principale cible), mais que j'ai personnellement moyennement apprécié, car étant pour moi : un film de SF des années 80 avec des FX de 2010. Pas mauvais en soi, voir même plutôt réussi (surtout dans sa version Édition Spéciale), mais en aucuns cas une pseudo révolution me concernant. Idem lorsque j'ai vu Interstellar. Plutôt bien raconté comme film, mais vu et revu pour ma part depuis des décennies. Alors finalement ce GITS live ne serait-il qu'un luxueux "marchepied"pour le grand public, afin que celui-ci s'intéresse d'avantage à la SF ou même à culture geek en général (sachant que ce dernier terme englobe finalement un univers très vaste et fourre tout pour certains) ?
GITS live essaye alors de mettre en place ses propres interrogations. Là ou le film de 1995 s'interrogeait sur la conscience de soi des machines, le film de 2017 s'interroge sur le trans-humanisme. C'est un peu plus "terre à terre", et forcément moins philosophique, moins "rêveur". Lorsque la suite du premier dessin animé est sorti en 2004 - Innocence - un journaliste avait posé les questions suivantes : "ne sommes-nous pas arrivés à la limite de ce que l'esprit humain peut envisager pour notre futur ? GITS a t'il exploré toutes possibilités que nous offre la science actuelle pour nous projeter dans des oeuvres de SF ? Doit t'on alors attendre un certain temps avant d'avoir de nouvelles idées ?" Le film live de GITS tente d'apporter au moins une réponse en parlant donc de transhumanisme. Un sujet certes peut être moins vendeur et "honorable" que son homologue de 1995, mais au moins tente t'il le coup.

Certains disent encore que ce film arrive finalement trop tard ! Depuis GITS 1995, d'autres films de SF ont contribué au genre : Matrix, Bienvenue à Gataca, etc. Et à la vision de ce GITS 2017, je ressens clairement une vision nostalgique d'un fanboy ayant la quarantaine, et essayant de refaire des films de son enfance. Impression encore plus renforcée par une bande son électronique très sensorielle et clairement sous influence "Blade Runnurienne". De même pour l'approche esthétique du film qui utilise le thème même de l'holographie pour développer une cité tentaculaire noyée sous des publicités 3D aussi hautes que ses buildings ! Une approche "graphique" qui rends donc hommage au premier GITS animé avec ses décors naturels de Hong Kong, mais aussi tente de créer un univers propre et presque kitsh, bien plus coloré que son homologue de 1995.

Et c'est ça le truc : le film, le réalisateur, l'équipe artistique tentent des trucs ! Mais avoir du coeur à l'ouvrage suffit-il à créer une âme propre ? Clairement le réalisateur à révisé ses gammes en étalant des clins d'oeil tout au long de son métrage, et même parfois à des oeuvres de "jap'anime" n'ayant rien à voir avec l'oeuvre du GITS original. Croyez-le ou non, mais je suis sûr d'avoir vue une figurante portant l'uniforme de l'héroïne de Kill la Kill !

Plus sérieusement, je pense que ce qui énerve aussi le fan, c'est la démarche même d'Hollywood de "violer" son jardin secret. Et on arrive au paradoxe du fanboy : Il se bat pour démocratiser une passion éreintée par le grand public... Mais une fois que cette passion se démocratise, forcément elle perds à ses yeux toute sa spécificité passée ! Pire ! On ne lui dira même pas merci au fanboy, et ce dernier se sentira finalement dépossédé de la créature qu'il a mis au monde... et qui maintenant à quitté le doux foyer pour aller traîner dehors ! Encore pire : elle se fera enrôler par ceux même qui l'ont dénigré pendant des années, pour oublier son tendre et "vrai papa"...

Et c'est là qu'on en vient au débat du "white washing"... et que je vais balayer d'un revers de la main en vous renvoyant à cette vidéo qui parle bien mieux que moi de cette polémique :

Eh, vous avez pris 5 minutes pour lire mon avis,

vous pouvez bien en prendre une douzaine supplémentaire, non ?

Finalement, que penser du film ?

Impossible de le dire sans parler du désir même de faire ce film.

On peut cracher sur Hollywood et le caricaturer en bouffeur de pognon (comme si à contrario les producteurs japonais étaient des artistes altruistes faisant du dessin animé pour la beauté de l'art et pas du lard), on peut balancer des "y'avait qu'à" sans penser un minimum à la viabilité financière d'un projet. C'est un peu vite oublier que le premier GITS était destiné à un public de niche, propice et réceptif aux scénarios hyper complexes, et surtout qu'il n'avait coûté à l'époque "que" 3 petits millions $ (équivalent à un tiers du budget d'un seul épisode TV de Game of Thrones !). Donc un projet "facilement" rentable, alors que le film live se retrouve avec un budget de 110 millions $ !

La question est alors : doit-on vulgariser à l'extrême pour plaire à tout le monde, et prendre le risque au final... de ne plaire à personne ?

Comme disait le producteur de la série TV de Largo Winch : "je me fous complètement de fâcher les 500 000 fans de la BD, moi je fais des séries TV pour des millions de spectateurs". Un principe déjà appliqué par Marvel pour ses adaptations ciné ( exemple : 100 000 lecteurs réguliers recensés en France pour les comics de Captain America... là ou le dernier Civil War a fait environ 2 000 000 d'entrées... en France là encore !).

Comment enfin retranscrire les codes graphiques d'un dessin animé et sa mise en scène ? Comment rendre gracieux un effet animé en un effet live ? Matrix l'a réussi, Scott Pilgrim aussi, Watchmen également. La chose est possible mais pas toujours évidente. Et en ce sens, le projet même d'un film live de GITS est un défi jonché d'obstacles incroyables... et pour quel résultat au final ?

Pour ma part, ce GITS est une bonne petite série B, généreuse, parfois brouillonne certes. On sent que certaines transitions ont étés faîtes à la serpe. Si certains décors sont grandioses, d'autres font plus téléfilm de luxe qu'autre chose. Quelques plans sont esthétiques (et parfois très inspirés de son homologue animé.. qui lui même inspira Matrix, ne l'oublions pas), d'autres sont plus bruts de décoffrage. Certains disent que ces scènes "inspirés" s'intègrent bien dans un tout narratif cohérent, d'autres affirment que la mise en contexte est foireuse, voir caricaturale. Là encore, je penche pour la première option. Ainsi, on peut se poser la question de voir le verre à moitié plein et non à moitié vide, de se dire que le film est pas mal en soit, ou pas si mal pour du GITS hollywoodien. Un film qui se veut encore une fois généreux, presque comme un fan film content de rajouter de la chantilly sur quelques boules de glaces posées maladroitement dans une coupelle. Ou le simple plaisir de voir un film hommage, nostalgique, paradoxalement encrée dans une actualité scientifique plus terre à terre, moins "onirique", mais un film avant tout sincère. Tout simplement...

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : DEATHTOPIA Vol. 1 à 5

CHRONIQUE ORIGINALE À LIRE ICI :

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YOUR NAME

Je n'ai pas trop le temps d'écrire un avis sur YOUR NAME,

Donc ce monsieur dit à peu près ce que je pense du film ^^

ALLER VOIR INDEPENDENCE DAY - RESURGENCE... AVEC UN T-SHIRT EVANGELION ! CHECK !

 

20 ans après, que vaut donc cette suite ?

 

Replaçons le premier film dans son contexte de 1996 : une oeuvre certes basique mais cohérente (même dans ces grosses ficelles et raccourcis de scénario) et qui valait surtout par un second degré jouissif et un spectacle d'une démesure rare, voir inédite pour l'époque !

 

ID2, c'est en fait une suite/remake du premier film... mais dans une époque sur-gavée de film tous plus spectaculaires les uns que les autres, issues des écuries Disney/Marvel/Bruckeimmer. Et même si tout est encore plus grand, plus destructeur, plus... plus tout, quoi !... Difficile pour cette suite de se démarquer d'une concurrence aujourd'hui féroce ! Alors qu'en tant que tel, cela reste un spectacle de qualité... mais un spectacle "de plus" dans un genre désormais habitué à la surenchère. Ainsi le film essaye de se démarquer en adoptant une esthétique très science fiction des années 90, et donc plutôt rare et vintage pour notre époque, mais si l'intention est louable, et malgré quelques scènes fabuleuses (l'arrivée du super vaisseau de 5000km de diamètre sur Terre), on reste dans les standards actuels de ce que nous offre le cinéma de genre.

 

En fait, Roland Emmerich nous a déjà offert le film catastrophe ultime dans l'échelle de destruction avec l'incroyable (et mésestimé) 2012 ! Difficile alors de faire "plus" sans apporter au moins une once d'originalité qui le démarque de la concurrence.

Et hormis son contexte esthétique vintage et très cohérent, cela reste assez sage... Mais ça fait le boulot !

 

L'autre point fort et à la fois faible du film est son nombre conséquent de personnages gérés de manière plutôt fluide, mais dont on sent qu'une bonne demi-heure d'exposition de plus n'aurait pas été de trop ! Peut-être pour une version longue à venir ?

 

En bref, ID2 est en soit le spectacle promis et attendu, avec des raccourcis de scénarios gros comme un vaisseau mère qu'un public des année 2016 aura peut-être plus de mal à accepter qu'une audience de 1996, des scènes grandioses, une scène finale qui fait référence aux films de monstres nippons, un esprit décontracte et fun, ponctué tout de même de quelques drames et personnages qui seront sacrifié sur l'autel d'un premier degré sombre mais correctement dosé.

 

Bref, un film qui aurait pus faire forte impression 10 ans plus tôt,

mais qui en 2016, fait juste du bon boulot.

Un blockbuster anachronique donc très recommandable...

à défaut d'être mémorable.

 

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : MAD MAX - FURY ROAD

Fan art par : http://curry23.deviantart.com/

Je suis le premier à fustiger les aigris, les blasés de la vie, où encore ceux qui tentent d’assassiner le gamin aux yeux constellés d’étoiles qui réside en eux. Mais voilà, je viens de voir le fameux Mad Max que certains décrivent comme étant LE messie cinématographique qui fait la nique aux blockbuster commerciaux balisés et banalisés.

Alors voilà : Mad Max, c’est bien.

Juste… bien… Si si, c’est bien… Voilà…

Superbe scope, magnifique photo, superbes cascades, persos charismatiques. Bref, intrinsèquement, c’est un superbe (je l’ai déjà dit ?) film. Mais je n’ai pas été emporté par la liesse générale… La faute sans doutes, au fait que toutes les cascades les plus impressionnantes étaient déjà dans le trailer. Donc je n’ai jamais été surpris au visionnage du métrage final. Et puis bon, OK, les cascades sont certes dantesques… Et je sais que ce que je vais dire va en titiller plus d’un… Mais niveau cascades plus impressionnantes, j’ai vu pas forcément plus grand, mais surtout plus original et plus fou... dans Alerte Cobra (et c’est de la série TV allemande, les mecs). OK, l’esthétique du film renvoi la photo grisâtre du show allemand au rang de spectacle de fin d’année de maternelle. Mais en terme de destruction pure, de recherche d’originalité de comment détruire des monstres de métal… Bin j’ai vu mieux ailleurs, et avant.

Si vous voulez un équivalent au cinéma, bin revoyez Permis de Tuer, un James Bond avec Thimoty Dalton. Et voyez ce qu'on pouvait faire en terme de cascades de camions dans les années 80. Et là pas de trucages numériques les mecs, 4 camions, 4 destructions massives, avec une explosion finale tellement énorme que l'équipe de tournage à dut filer en vitesse pour se mettre à l'abri !

On me réponds qu’à part les cascades, y’à rien comme scénar dans Alerte Cobra (et autres productions de la société Action Concept). Là je tousse, et je réponds : "OK… Mais retire les scènes d’action de Mad Max, il reste quoi ?" OK, de chouettes personnages (le nombre de fan arts de Furiosa pullulant sur le net atteste de la popularité mérité du personnage), porté par une direction artistique et un souffle épique énorme, des paysages grandioses (souvent numériques, hein – plus de 1200 plans truqués quand même), de belles symboliques sur la vie, la mort, la mémoire, l’instinct primal d’un pur plaisir cinématographique, etc…

Donc, c’est évident et je le répète : intrinsèquement, j’ai vu un BON film. Un très bon film même.

Mais je ne suis pas de la fête, désolé. Et quelque part, ça m’attriste…

A revoir peut-être dans quelques années, à tête reposée, quand la hype sera passée…

LE CHRONIQUEUR EXPRESS - GAKKOU GURASHI - EPISODE 1

Aaah que la vie est belle à l'école pour la gentille et nunuche Yuki. Entourée de toutes ses amies et camarades de classe. Mais son chien s'est échappé ! Vite il faut rattraper ce chenapan ! Ohalaa, quelles aventures rocambolesques et pleine d'humour moe choupi kikolol ! Et puis vient enfin la dernière scène de ce premier épisode gnan gnan au possible, plein de guimauve rose bonbon et....
Et....

Et après cette scène, j'ai plus rigolé...
Plus du tout...

Je pense que je vais mater la suite de la série. Mais avant, je vais me recroqueviller dans un coin, et me balancer d'avant en arrière histoire de me remettre...

Pour public averti.

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : BIKINI WARRIORS - EPISODE 1 !

 "Pour prévenir la destruction du monde, des guerrières poursuivent un voyage hors du commun. Entre des échanges douteux avec les habitants locaux et des combats sans merci avec des monstres, nos quatre guerrières arriveront-elles à sauver le monde ?"

Aaaaaaah OKKKKKK.... moi qui croyait voir du Queen's Blade like premier degré, en fait c'est une grosse déconnade qui se fout de la gueule de certains stéréotypes de l'héroic fantasy.... dont les armures bikinis ^0^

Ah forcément, vu comme ça, c'est nettement plus poilant, et en plus c'est joli ^0^

Diffusion légale française sur ADN : CLIQUEZ ICI

LE CHRONIQUEUR EXPRESS - SOUND EUPHONIUM Ep.1

 

SÉRIE TV - avril 2015
L’histoire nous entraîne dans le quotidien des membres du club de musiques (d’orchestre) du lycée Kitauji qui entrent dans les compétitions nationales.
Si le club n’a jamais réussi à aller loin, cette année les choses évoluent depuis l’arrivée du nouveau conseiller et de ses méthodes strictes.
Cependant chaque élève se retrouvent face à un dilemme; entre celle qui doit se focaliser sur ses études, celle qui n’arrive pas à se surpasser dans ses solos, ou encore celle qui n’a pas confiance en ses capacités…

Staff Animation :
Auteur : Ayano Takeda
Studio : Kyoto Animation
Réalisateur : Tatsuya Ishihara (Chuunibyou Demo Koi ga Shitai, Nichijou, Clannad)
Scénariste : Jukki Hanada (Chuunibyou Demo Koi ga Shitai, Beyond the Boundary, Steins;Gate)
Character Design : Shoko Ikeda (La Melancolie de Haruhi Suzumiya)
Responsable Animation : Shoko Ikeda (La Melancolie de Haruhi Suzumiya)
Directeur Artistique : Mutsuo Shinohara (Chuunibyou Demo Koi ga Shitai, Clannad)
Musiques : Akito Matsuda (D-Fragments, Glasslip)
(source : adala-news)

EPISODE 1 - AVIS :
Nouvelle série sur la musique après "You Lie in April", sauf que cette fois, c'est tout un orchestre qui s'y colle.
C'est joli, voir très joli par moment, avec une animation détaillée dans l'acting et plutôt efficace dans les moments de concert (bon c'est pas Angel Beats non plus, hein). Difficile de juger sur un premier épisode où il ne se passe finalement pas grand chose, mais où une belle ambiance est posée, avec des personnages plutôt sympas.
Bref, c'est frais et printanier (c'est de saison ^^), et ça se laisse regarder avec le sourire. C'est déjà pas mal ^^

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : BAYONETTA BLOODY FATE - LE FILM !

 

En attendant le retour du fantasme à lunettes sur WI-U, la belle secrétaire (dé)vêtue fait un crochet par un somptueux long-métrage animé rendant hommage aux productions Mad House des années 80-90 (Demon City Shinjuku, Cyber City Oedo 808).

Réalisé par Fuminari Kizaki (Afro Samuraï, Basilisk), le film est un gros blockbuster d'action au character design détaillé et sensuel. On sent le réalisateur amoureux de sa sorcière combattant une secte apocalyptique. La caméra caresse littéralement les courbes de la belle, les poses les plus dynamiques et lascives sont de mise jusques dans les impressionnantes scènes d'action. Bref, on à la classe en toutes occasions, même lorsque l'on donne une leçon à des géants chimériques de plusieurs centaines de mètres de haut ! Ce jusqu'au boutisme esthétique accrochera où non le spectateur lambda. Car la réussite du film tient aussi du fait que la presque dizaine d'heures de jeu à été clairement résumée en 1h30 de métrage, ce qui le rends accessible au néophyte n'ayant pas touché au jeu. Les dialogues sont alors purement informatifs, la psychologie des personnages réduite au strict minimum (mais n'en reste pas moins attachants dans leurs archétypes).

Dans les regrets, si les décors sont globalement superbes et détaillés, on pourra titiller sur certaines perspectives bizarrement ratées (notamment dans la scène d'action du train), et une scène finale certes grandiose mais un peu courte. On pinaille mais c'est comme remarquer le petit grain de beauté sur le visage lisse et angélique d'un mannequin. Pas de quoi s'offusquer donc.

Bref, Bayonetta est une belle réussite, mettant en avant un savoir faire de l'animation traditionnelle made in Gonzo (un autre studio de production à l'activité moribonde ses dernières années), utilisant une 3D discrète mais globalement bien intégrée (et pourtant certains méchas sont animés à la main), soutenu par un rythme infernal mais jamais déstabilisant où fatiguant.

Bref, du gros fun sexy et décomplexé, "pour nous... les z'hommes" (et la cosplayeuse de passage en mal d'inspiration ^^), où le pop corn est de mise !

(Remerciements à David Kieffer pour m'avoir renseigné sur le jeu ^^)

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : SPACE DANDY - DE BONNES IDEES FONT DE BONNES SERIES ?

 C'est marrant, y'à des séries où tout est réuni pour plaire... et ça accroche pas.
Space Dandy, c'est un Spike de COWBOY BEEBOP qui part dans l'espace à la recherche de nouvelles races aliens dans un univers à la METAL HURLANT.
Alors oui, c'est "beau", c'est "popwizz chébran vintage seventies", des scènes d'action "overzetop" superbement animées, etc... et.... et..... Non quoi...
Avec un premier épisode assemblant pleins de bonnes idées sans réellement les lier, j'ai plus eu l'impression de voir un gros blockbuster enfilant les références sans jamais les transcender. Pas aussi unitaire dans la folie qu'un KILL LA KILL, j'ai vu une sorte de clip vidéo décousu, pas toujours drôle (certains gags ne se finissent pas), qui se la joue cool... pour faire cool.
Bref, un exercice de style plutôt vain me concernant. Est-ce la quarantaine qui me fait jouer les blasés, où est-ce réellement un sentiment partagé ? Je suis dubitatif... En tous cas suffisamment pour ne pas avoir franchement l’envie de continuer l'expérience...

EDIT : Pour mon article dans le magazine ANIMELAND 197 (mars 2014), j'ai tout de même poussé l'expérience jusqu'à l'épisode 3. Je vous invite à lire la suite de mes impressions dans le magazine, et qui dans l'ensemble sont toujours aussi dubitatives, mais confirmant l'ambition des créateurs de ce show à se démarquer du formatage ambiant. Bref, quittes à sortir un lieu commun : Space Dandy est le genre de trip expérimental auquel on accroche où pas. Donc, à vous de tenter l'expérience si vous le désirez, car  cela peut fonctionner sur le long terme. Peut-être...

Faîtes-vous votre propre opinion sur le stite

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