GHOST IN THE SHELL - MOVIE - 30th ANNIVERSARY !

Juste pour marquer le coup ^^

I HAVE WON [sketch]

 

 

Quand le Major Motoko Kusanagi

a tout donné pour la victoire!

GHOST IN THE SHELL SAC 2045 – DU GULLI ADULTE ?

Dans la catégorie paradoxe, la nouvelle série TV originale Netflix se pose là ! D’un côté, un scénario mature digne de l’univers de la célèbre License Ghost in The Shell , et de l’autre une direction artistique Tfou/Gulli/Spiral Zone. Niveau cohérence, on a vu nettement mieux chez le célèbre service de VOD (au hasard : l’excellente série TV 3D Levius).

Dans le fond, l’univers de Ghost in The Shell possède de base deux axes : Philosophique et introspectif, ou encore action/série B  sur fond de techno-thriller. Sur 12 épisodes, la série se concentre surtout sur le second axe en alternant une action généreuse et inventive, et une intrigue très dense en manipulation de la réalité, néo-humanisme, etc. La mise en scène des deux réalisateurs fait son travail, même si cela manque clairement d’une personnalité iconique du type de Mamoru Oshii sur les deux premiers films cinémas. Dans le langage cinématographique, on appelle ça des « faiseurs ». En gros ce sont de solides artisans qui font impeccablement leur travail, de façon efficace et lisible, mais clairement, ils sont « remplaçables » par n’importe quel autre artisan du même acabit. Petite préférence quand même pour le travail de  Shinji Aramaki qui a sut parfaitement adapter l’univers d’Appleseed dans 3 long-métrages 3D globalement très réussis (bon OK le deuxième est très bon mais le scénario à la Julie Lescault, bof). Quand au travail de Kenji Kamiyama sur la première série TV 2D de GITS SAC, oui c’est bien… Mais ça n’a aucune personnalité, je persiste et signe.

Mais cela reste agréable à regarder, car encore une fois la série est très généreuse en scènes d’action et en intrigue complexe sur un postulat de base intéressant déjà exploitée dans le premier film : le réseau mondial peut-il générer des consciences supérieures à l’être humain… tout en renonçant à sa part d’humanité (sentiments, émotions, etc.) ?

Et nous arrivons au point qui fâche : la direction artistique et la technique pure. Clairement les deux sont liées mais il est évident que lorsque l’on regarde ce que peuvent faire des moteurs graphiques en temps réel comme l’Unreal Engine 4 ou Unity, ou encore le Cry Engine, on se dit qu’il y a, non pas un train de retard, mais un réseau national entier ! en 2005, cela aurait pus faire illusion (et encore), mais en 2020, non. Surtout quand on voit ce que la plateforme peut produire en terme d’animation 3D de qualité, comme cité plus haut Levius, ou encore le magnifique film de Blame !

Quant au character design original de l’illustrateur russe Ilya Kuvshinov, il n’en reste pas grand chose à l’écran. Alors oui notre Major est plutôt jolie (mention pour son body échancré à la Tomb Raider ^^) mais son visage de poupée ne correspond pas trop au personnage badass original. Batou a une tête trop grosse par rapport à son corps, et pour le reste, ça passe… Mais peut-on se contenter d’un « ça passe » pour du Ghost in The Shell ?

On est décontenancé mais au moins l’animation est tout à fait honorable, voir excellente dés qu’ils s’agit de mettre en image du corps à corps (mention aux mouvements aussi sexy qu’aériens de notre major). Mais cet aspect lisse, propret, que l’on devine calibré pour plaire au plus grand nombre (pour au final ne satisfaire personne) alterne le très moyen et le pas trop mal. On texture de façon très réaliste les armes à feu, mais l’intérieur d’un avion-cargo semble avoir un aspect plastique lisse. Les villes sont des versions lights de Nanterre en plus moche, mais dés qu’on se rend à la campagne, les forêts sont magnifiques avec des éclairages très étudiés ! De même les explosions sont très réussies, mais niveau éclairages et ambiances en ville, on est en vacances au Camping Paradis chez TF1 !

Donc on a une direction artistique presque enfantine, mais on a un scénario mature et complexe, et même parfois un peu de gore ! Donc niveau cohérence intrinsèque, ou même public visé, ça ne fonctionne pas ! Et c’est dommage car encore une fois l’intrigue tient en haleine, les coups de théâtres sont réussis de même que les nombreuses scènes d’action, la version française est tout à fait honorable, et la saison se termine par un très bon cliffhanger !

Bref : Si vous voulez voir cette série TV, sachez apprécier le fond plutôt que la forme…

GHOST IN THE SHELL, VERSION LIVE - "LE CYBERPUNK NOSTALGIQUE"

Fan film ? Film hommage ? film hybride ? Film passionné mais maladroit ? Du coeur à l'ouvrage à défaut d'âme ? Une bonne petite série B ayant sa propre identité ? Trahison du manga, vénération du film animé de 1995 ? Objet maudit par des fanboys ne supportant pas que leurs pairs ayant crachés sur l'animation nippone, se prennent "d'affection" pour leur jardin secret désormais démocratisé ?

Un peu de tout cela, mais pas que...

RÉSUMÉ (Allocine.fr) - "Dans un futur proche, le Major est unique en son genre: humaine sauvée d’un terrible accident, son corps aux capacités cybernétiques lui permet de lutter contre les plus dangereux criminels. Face à une menace d’un nouveau genre qui permet de pirater et de contrôler les esprits, le Major est la seule à pouvoir la combattre. Alors qu’elle s’apprête à affronter ce nouvel ennemi, elle découvre qu’on lui a menti : sa vie n’a pas été sauvée, on la lui a volée. Rien ne l’arrêtera pour comprendre son passé, trouver les responsables et les empêcher de recommencer avec d’autres."

Projet risqué et condamné par avance selon certains de par la nature du projet, GITS live avait tout de l'objet née maudit : S'il était trop éloigné du film, on l'accuserait de ne pas être du "vrai" GITS. S'il s'en rapprochait trop, on lui reprocherait son manque d'imagination, d'audace, et pire - de ne pas apporter sa pierre à l'édifice ! Un édifice colossal dans la pop culture mondiale, et qui à posé la question de la vulgarisation du propos philosophique du film de 1995. Film d'ailleurs très éloigné du manga original, mais ça aujourd'hui, tout le monde s'en fiche, car ayant l'excuse d'avoir justement apporté SA pierre à l'édifice sus-mentionné.

Vulgariser donc, mais jusqu'où ? Un propos philosophique n'est pas qu'une question d'intelligence, mais aussi une question de culture générale sur un sujet. Ici donc on parle de robotique, d'intelligence artificielle, de cyberpunk, d'univers de SF référencés et digérés dans un inconscient collectif MAIS initié. D'un côté, les fans de la première heure disent que GITS live est trop simplifié, alors que certaines critiques issues du grand public disent qu'elles n'ont rien compris ! Qui a tord ou raison ? Faut-il forcément être un fan érudit de SF et de cyberpunk pour comprendre, ou tout simplement aimer GITS live ?

C'est un peu le problème que j'ai eu avec Avatar. Un film porté aux nues par le grand public (sa principale cible), mais que j'ai personnellement moyennement apprécié, car étant pour moi : un film de SF des années 80 avec des FX de 2010. Pas mauvais en soi, voir même plutôt réussi (surtout dans sa version Édition Spéciale), mais en aucuns cas une pseudo révolution me concernant. Idem lorsque j'ai vu Interstellar. Plutôt bien raconté comme film, mais vu et revu pour ma part depuis des décennies. Alors finalement ce GITS live ne serait-il qu'un luxueux "marchepied"pour le grand public, afin que celui-ci s'intéresse d'avantage à la SF ou même à culture geek en général (sachant que ce dernier terme englobe finalement un univers très vaste et fourre tout pour certains) ?
GITS live essaye alors de mettre en place ses propres interrogations. Là ou le film de 1995 s'interrogeait sur la conscience de soi des machines, le film de 2017 s'interroge sur le trans-humanisme. C'est un peu plus "terre à terre", et forcément moins philosophique, moins "rêveur". Lorsque la suite du premier dessin animé est sorti en 2004 - Innocence - un journaliste avait posé les questions suivantes : "ne sommes-nous pas arrivés à la limite de ce que l'esprit humain peut envisager pour notre futur ? GITS a t'il exploré toutes possibilités que nous offre la science actuelle pour nous projeter dans des oeuvres de SF ? Doit t'on alors attendre un certain temps avant d'avoir de nouvelles idées ?" Le film live de GITS tente d'apporter au moins une réponse en parlant donc de transhumanisme. Un sujet certes peut être moins vendeur et "honorable" que son homologue de 1995, mais au moins tente t'il le coup.

Certains disent encore que ce film arrive finalement trop tard ! Depuis GITS 1995, d'autres films de SF ont contribué au genre : Matrix, Bienvenue à Gataca, etc. Et à la vision de ce GITS 2017, je ressens clairement une vision nostalgique d'un fanboy ayant la quarantaine, et essayant de refaire des films de son enfance. Impression encore plus renforcée par une bande son électronique très sensorielle et clairement sous influence "Blade Runnurienne". De même pour l'approche esthétique du film qui utilise le thème même de l'holographie pour développer une cité tentaculaire noyée sous des publicités 3D aussi hautes que ses buildings ! Une approche "graphique" qui rends donc hommage au premier GITS animé avec ses décors naturels de Hong Kong, mais aussi tente de créer un univers propre et presque kitsh, bien plus coloré que son homologue de 1995.

Et c'est ça le truc : le film, le réalisateur, l'équipe artistique tentent des trucs ! Mais avoir du coeur à l'ouvrage suffit-il à créer une âme propre ? Clairement le réalisateur à révisé ses gammes en étalant des clins d'oeil tout au long de son métrage, et même parfois à des oeuvres de "jap'anime" n'ayant rien à voir avec l'oeuvre du GITS original. Croyez-le ou non, mais je suis sûr d'avoir vue une figurante portant l'uniforme de l'héroïne de Kill la Kill !

Plus sérieusement, je pense que ce qui énerve aussi le fan, c'est la démarche même d'Hollywood de "violer" son jardin secret. Et on arrive au paradoxe du fanboy : Il se bat pour démocratiser une passion éreintée par le grand public... Mais une fois que cette passion se démocratise, forcément elle perds à ses yeux toute sa spécificité passée ! Pire ! On ne lui dira même pas merci au fanboy, et ce dernier se sentira finalement dépossédé de la créature qu'il a mis au monde... et qui maintenant à quitté le doux foyer pour aller traîner dehors ! Encore pire : elle se fera enrôler par ceux même qui l'ont dénigré pendant des années, pour oublier son tendre et "vrai papa"...

Et c'est là qu'on en vient au débat du "white washing"... et que je vais balayer d'un revers de la main en vous renvoyant à cette vidéo qui parle bien mieux que moi de cette polémique :

Eh, vous avez pris 5 minutes pour lire mon avis,

vous pouvez bien en prendre une douzaine supplémentaire, non ?

Finalement, que penser du film ?

Impossible de le dire sans parler du désir même de faire ce film.

On peut cracher sur Hollywood et le caricaturer en bouffeur de pognon (comme si à contrario les producteurs japonais étaient des artistes altruistes faisant du dessin animé pour la beauté de l'art et pas du lard), on peut balancer des "y'avait qu'à" sans penser un minimum à la viabilité financière d'un projet. C'est un peu vite oublier que le premier GITS était destiné à un public de niche, propice et réceptif aux scénarios hyper complexes, et surtout qu'il n'avait coûté à l'époque "que" 3 petits millions $ (équivalent à un tiers du budget d'un seul épisode TV de Game of Thrones !). Donc un projet "facilement" rentable, alors que le film live se retrouve avec un budget de 110 millions $ !

La question est alors : doit-on vulgariser à l'extrême pour plaire à tout le monde, et prendre le risque au final... de ne plaire à personne ?

Comme disait le producteur de la série TV de Largo Winch : "je me fous complètement de fâcher les 500 000 fans de la BD, moi je fais des séries TV pour des millions de spectateurs". Un principe déjà appliqué par Marvel pour ses adaptations ciné ( exemple : 100 000 lecteurs réguliers recensés en France pour les comics de Captain America... là ou le dernier Civil War a fait environ 2 000 000 d'entrées... en France là encore !).

Comment enfin retranscrire les codes graphiques d'un dessin animé et sa mise en scène ? Comment rendre gracieux un effet animé en un effet live ? Matrix l'a réussi, Scott Pilgrim aussi, Watchmen également. La chose est possible mais pas toujours évidente. Et en ce sens, le projet même d'un film live de GITS est un défi jonché d'obstacles incroyables... et pour quel résultat au final ?

Pour ma part, ce GITS est une bonne petite série B, généreuse, parfois brouillonne certes. On sent que certaines transitions ont étés faîtes à la serpe. Si certains décors sont grandioses, d'autres font plus téléfilm de luxe qu'autre chose. Quelques plans sont esthétiques (et parfois très inspirés de son homologue animé.. qui lui même inspira Matrix, ne l'oublions pas), d'autres sont plus bruts de décoffrage. Certains disent que ces scènes "inspirés" s'intègrent bien dans un tout narratif cohérent, d'autres affirment que la mise en contexte est foireuse, voir caricaturale. Là encore, je penche pour la première option. Ainsi, on peut se poser la question de voir le verre à moitié plein et non à moitié vide, de se dire que le film est pas mal en soit, ou pas si mal pour du GITS hollywoodien. Un film qui se veut encore une fois généreux, presque comme un fan film content de rajouter de la chantilly sur quelques boules de glaces posées maladroitement dans une coupelle. Ou le simple plaisir de voir un film hommage, nostalgique, paradoxalement encrée dans une actualité scientifique plus terre à terre, moins "onirique", mais un film avant tout sincère. Tout simplement...

MY GHOST IN THE SHELL TRIBUTES

Histoire de fêter la sortie de #GhostinTheShell , le live, je vous remets quelques dessins sur le sujet. Cela va du fan art art en passant par l'hommage très éloigné.
Du fait d'un emploi du temps compliqué au moment ou je publie ces images, je ne sais pas si j'aurais l'occasion de voir cette version live au cinéma. Alors que vous soyez un fan boy ou une fan girl, un noob, un cinéphile, un hater, monsieur ou madame Toutlemonde, un sceptique, un curieux, un pote, etc. je vous souhaite un bon film à tous ! 

LE MAJOR - Croquis

Bon si vous ne la reconnaissez pas, je pleurerais du sang car bon sang, je peux vous dire que j'en ai bavé pour la faire celle-là ! Merci d'ailleurs à Sébastien Colombo pour ses précieux conseils anatomiques !

Encore donc un fan art manga façon ombrages comics US. A voir ce que ça donnerait en couleurs. Pas forcément encré, mais avec des couleurs "peinture" reprenant les ombrages du costume par exemple....

A voir...

GHOST IN THE SHELL - MOTOKO KUSANAGI FANART

Pour ce fan art,j'ai scanné le croquis de départ

à ses différentes étapes de créations.

 

Mise en place de la pose générale.

Celle-ci n'est pas évidente mais bon, je voulais un côté

sexy mais aussi espiègle, car j'ai pris mon style manga/choupi

pour le coup.

 

Mise en place de l'anatomie, et du Tachikoma judicieusement placé ^^

On fait sexy mais pas vulgaire (enfin c'est subjectif, hein ^^)

Le visage apparaît enfin !

Mise en place des premières hachures pour les volumes.

le flingue est un mélange d'une arme du dessin animé original

et de mon délire personnel. Tout en essayant de rester un poil crédible, hein !

Croquis finalisé, avec les pieds en perspective ! Pas évident non plus.

Mais bon, cela faisait parti du défi.

 

Décidément, je crois bien que c'est l'encrage

façon "comics US" qui me va le mieux.

OK, ça me donne un côté très eigthies du coup,

mais bon, la ligne claire actuelle, si elle n'est

pas soutenue par de la couleurs, m'ennuie un peu...

Bref, continuons d'expérimenter ^^

 

GHOST IN THE SHELL - 25ème ANNIVERSAIRE !

Ne me remerciez pas pour le coup de vieux, c'est cadeau ^0^

PLAYSTATION 4 - BON, C'EST POUR QUAND "MATRIX", LES GARS ?

 

Dans les années 50, on imaginait l'an 2000

avec des voitures volantes, des colonies lunaires (voir martiennes),

des androïdes se baladant dans la rue, etc...

Au lieu de ça, l'an 2000 fut l'avènement des cadres dynamiques en trottinettes (qu'un cinéaste des 70 aurait imaginé ça, qu'on lui aurait ri au nez). Et aujourd'hui, le "21ème siècle" tant rêvé ne saute pas réellement aux yeux, mais tient dans la poche, dans un gadget appelé smartphone. Un engin qui sert à tout, aller sur le net, jouer aux jeux vidéos, lire des journaux en ligne, envoyer des SMS, se diriger par GPS, prendre des photos et des vidéos, et accessoirement, téléphoner (mais c'est en option il parait ^0^).

Nous sommes le 21 février 2013, et la présentation de la Playstation 4 vient de se finir aux USA. Avalanche de jolies vidéos, rendus hyper réalistes (voir quasi photoréalistes pour certains jeux), possibilités étendues de jeux en ligne, de partages d'expériences, accès à des réseaux sociaux, etc... OK, tout cela est joli, et même si le bond entre la PS3 et PS4 n'a pas été une claque telle qu'on en  a connu au moment du passage de la 2D à la 3D, on reste dans un domaine connu, pas trop dépaysant. Bref, du "pareil" mais en plus "gros", plus "long", plus "fort", etc... Au moins la promesse semble tenue à ce niveau là.

Mais voilà, nous sommes en 2013, et le gamin que je suis, et qui est né dans les années 70, attend toujours que ce troisième millénaire commence un peu à ressembler à ce qu'il a vu dans ses utopies dessinées ou filmées des années 1980. Bon, il est évident qu'un monde à la Blade Runner est très joli sur un écran de cinéma, mais serait insupportable dans la réalité. Un monde à Ghost in The Shell (ou au moins la lumière du jour nous parvient) me semblerai déjà plus... "engageant" (mais tout aussi dangereux quelque part).

 

Nous sommes au 21ème siècle, et dans ma tête j'imagine parfois des scénarios de science fiction où dans des centaines d'années, l'homme n'aura toujours pas établi de colonies sur Mars, ni même sur la Lune. Des hommes cloués au sol par des crises économiques à répétition où le seul rêve encore possible consisterait en des voyages virtuels sur nos consoles, nos lecteurs de Blue Ray 8K triple AC3 Dolby Surround hyper émo-sensitivo 3D relief. Car produire du rêve hollywoodien, du rêve PS12, Xbox 32 sera toujours moins cher à produire que n'importe quel programme spatial réel.

Je rêve finalement d'un monde où les deux rêves, réels et virtuels pourraient alors s'épauler. On veut faire un voyage réel sur Mars ? Alors faisons d'abord des simulations virtuelles dans des univers 3D à la Matrix par exemple. Je rêve d'un monde du 21ème siècle qui serait aussi beau, voir même aussi bling bling que dans mes films de cinéma. Que la technologie me permette de voyager réellement dans la virtualité, et pas avec un énième joystick dont le principe n'a pas réellement évolué depuis des années 80. Mais sommes-nous réellement prêts pour cet ultime passage du réel au virtuel ? Car c'est peut-être la méfiance, voir l'instinct de survie de l'homme qui l'empêche de franchir cette frontière.

 

Vous êtes dans le métro, casque sur les oreilles, et vous loupez votre station, car trop absorbés par votre musique ou le film défilant sur votre smartphone. Mais au moins, vous pouvez lever la tête et revenir dans le réel en clignant vos paupières. Si nous nous lançons dans l'exploitation de mondes virtuels hyper réalistes, où tous nos sens seront virtualisés, ne vaut-il mieux pas alors le faire dans un endroit sécurisé, comme une salle d'arcade, voir chez soi dans sa chambre ? Et qui sait ce que la machine pourra alors implanter dans nos cerveaux lors de nos voyages ? Déjà que regarder une simple pub à la TV nous influence parfois...

En fait, ce genre de virtualité existe depuis la nuit des temps.... C'est un procédé de voyage virtuel hyper réaliste, capable de vous chambouler émotionnellement même... On appelle cela : Rêver en dormant ! ^0^ Et on le fait même parfois dans le métro, sans casque, sans smartphone, juste avachi sur soi... et on loupe encore sa station de métro ! Comme quoi le rêve parfois, ce n'est pas qu'une question de technologie, de consoles de jeu, de virtualité... cela se résume parfois à une bonne banquette confortable ! Et au moins on est sur que nos rêves sont produits par notre cerveau, certes influencés par nos désirs, nos rencontres, et nos souvenirs.. mais cela reste notre production personnelle au final !  ^0^

(NOTE : Ce post à été mis à disposition sur mon facebook et le dialogue est actuellement engagé entres divers internautes. N'hésitez pas à nous rejoindre ^^: https://www.facebook.com/karafactory)