DÉCORS / BACKGROUNDS

Je n'ai jamais pensé à mettre en valeurs les décors

de mes bandes dessinées dans des publications dédiées.

Du moins jusqu'à présent ^^

Décors pour le Miroir des Alices [2003-2007]

FORTRESS GIRL 2.0

Nouvelle version d'un vieux dessin de 2016 pour le célèbre Character Design Challenge du mois de Décembre 2020!

J'ai redesigné les "gants" pour qu'ils soient plus mécaniques, et bien sur de la couleur ! Et pour l'occasion, j'ai utilisé directement des couleurs RVB (des couleurs prévues pour l'affichage vidéo et donc plus vives, au contraire des couleurs CMJN prévues pour l'impression Offset professionnelle). Le résultat est donc un poil plus pêchue et lumineux que mes palettes colorées habituelles.

[NOSTALGIE] DÉCORS JAYCE ET LES CONQUÉRANTS DE LA LUMIÈRE

Novembre 2018 : pour la sortie prochaine d'un nouvel intégral DVD de la célèbre série TV animée, voici l'occasion de ressortir de mes archives jamais publiées, ces décors que j'avais crées pour orner les jaquettes des cassettes VHS et DVD... en novembre 2000 !
Des personnages dessinés par l'illustrateur Tomkat y étaient apposés, et ce fut une expérience incroyablement stimulante ! Je devais reprendre, mais aussi créer des décors directement calqués, ou "inspirés" de l'univers de la série !
Je venais à peine d'avoir mon premier PC et manquant d'expérience pour de la peinture numérique, je m'y suis attelé avec de la peinture acrylique (Flash). Seul un décor à été fait en numérique et est absent de cette "exposition", et il s'agit d'un "effet spécial" qui par contre a pris un gros coup de vieux bien kitch ^^.
Malgré les 18 ans qui nous séparent, j'avoue que certains décors tiennent encore la route. Il y a une texture, une patine encore inimitable en numérique (me concernant), une certaine grossièreté "touchante" dans les détails qui me ravit encore aujourd'hui...
Merci à Jerome Alquie​ d'avoir récupéré des scans HD de bonne qualité de l'ancien éditeur IDP pour cette publication !

 

 

  

  

 

 

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : CHIMÈRES VOL 1 et 2

 

 

CHRONIQUE À LIRE ICI : http://www.bodoi.info/chimeres-1-2/

 

 

 

 

SPACE FAMILY

Dans la catégorie "commande atypique", voici le portrait d'un heureux papa que l'on m'a demandé de customiser ! 'Me demandez pas pourquoi, j'ai pensé à faire des astronautes futuristes pour le coup ^^

La tête du papa peut sembler déformée mais il s'agit du grand angle de la photo originale. J'aurais aimé corriger mais cela aurait été au détriment de la ressemblance sur la photo originale.

Mais bon : client content, Kara gagnant ^^

 

ASIAN FORTRESS GIRL

Dans la catégorie des idées fugaces jamais développées par manque de motivation, et surtout lorsque l'on se rends compte que le sujet de base n'est pas original pour un sou : FORTRESS GIRLS.
Déjà vues 1000 fois ailleurs (et en mieux), ce genre de concept visuel est tout de même rigolo à dessiner, avec ses rapports de masses décalés. L'on me dira que peu importe l'histoire, l'important est la façon de la raconter. Certes j'avais imaginé une scène d'intro qui à mon sens, bousculait quelques clichés... Mais bon, c'était plus une excuse pour un pilote sans lendemain et pour le fun. Autant me concentrer sur des projets plus concrets à l'occasion.

BRAVE AMIDALA

Commande pour un client Belge qui fait partie de l'organisation de FACTS, le Comicon Belge.

Pour le coup, il avait bien aimé mon Amidala "mangaïfié", et je lui en ai fait une autre (la première étant partie depuis belle lurette).

Cette fois, je la voulais "en action" et pas juste en train de poser fièrement.

VIRTUAL REVOLUTION - LE "BLADE RUNNER" FRANÇAIS ?

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Résumé : À Paris, en 2047, alors que la population vit connectée en permanence à des mondes virtuels, un agent employé par une multinationale est chargé de traquer des terroristes menaçant le système.

VR est un film doublement militant.

Militant de par son propos, ses thématiques, et surtout son analyse sans concessions d’un monde fortement possible dans les années à venir. Et militant de par le fait d’être un film de science fiction français dans un paysage cinématographique se méfiant du genre en lui-même.

On le dit fortement sous influence de la science fiction américaine (Blade Runner en tête). Mais comment peut-il en être autrement ? La Nouvelle Vague, même si elle partait d’un bon sentiment, a étouffé le cinéma populaire français. Même si le genre a connu quelques soubresauts salutaires jusque dans les années 80 (merci à Alain Delon et Jean Paul Belmondo), on peut dire que celui-ci attend depuis belle lurette sa résurrection ! Certes Chrysalis fut une belle tentative, mais ne parvint pas à réveiller le Phoenix endormi. Rendez-vous compte que le cinéma de genre américain ou encore l’animation nippone n’a pas connu sa maturité avant plusieurs années d’expérimentations. Il est donc malvenu de demander au cinéma de genre français de rattraper un demi siècle de sommeil (de retard ?) en un seul et unique film. Il est déjà miraculeux de voir qu’en un seul métrage, le réalisateur Guy-Roger Duvert a réussi à assimiler l’ensemble de ses influences en un tout cohérent !

De par sa forme, VR est un miracle en soit ! Lorsque le producteur Olivier Biercewicz montre le film à des gens de la profession, on lui dit que le film est de bonne facture pour un visuel estimé à 10-12 millions d’euros. Seulement, VR n’a coûté en réalité que … 1 million d'euros (approximativement) - soit à peine le budget d’un demi épisode TV des Experts Miami) ! Toute l’équipe a été rémunérée et même si certains salaires ont étés négociés au plus bas ; même en payant tout ce beau monde « pleine pot », le coût global n’aurait pas excédé 1,5 million d’euros ! Mieux : dans son optique militante, le film a été sciemment tourné en France, alors qu’un tournage en Nouvelle Zélande un temps envisagé, aurait encore abaissé son coût !

Mais alors, avec une somme aussi « ridicule », quel résultat donne un film de SF français sur l’écran ? Et bien une œuvre étonnamment généreuse dans son visuel ! Une flopée de décors numériques vient agrandir un film aux décors réels certes modestes mais variés, et clairement bien exploités. Les scènes d’action sont bien entendu d’une ampleur modeste, mais elles sont nombreuses, lisibles, parfois épiques et voir même sexy (merci à l’actrice Petra Silander) !

Au rayon des imperfections inévitables, l’on citera des dialogues très descriptifs et visant clairement le « grand public ». En gros : VR se veut accessible et prends la main du spectateur lambda… Alors que le spectateur geek attend depuis de longues minutes la suite d’un récit qu’il a déjà compris jusque ici. On pardonnera cet excès de zèle narratif grâce au jeu de comédiens impliqués et indubitablement habités par leurs rôles respectifs. En soit, il est clair que le scénario du film ne tient que sur une petite heure (scènes d’action incluses). Mais grâce à ces « rallonges » certes compréhensibles mais un peu redondantes, on atteint l’heure trente réglementaire pour le qualificatif de long métrage.

Car au final, que racontes VR ? Celui-ci décrit un monde ou la majeure partie de la population est connectée de son plein gré à des mondes virtuels bien plus beaux et passionnants qu’une réalité laissé à l’abandon, sale, décrépie, voir même… condamnée. Car peu importe ce qui est réel, ce qui est irréel : l’important reste l’expérience de vivre une vie épanouie, riche, ou seule la réalité de ses souvenirs compte !

Et c’est là que VR passe de bonne petite série B, à œuvre de science fiction ambitieuse et surtout « couillue ». VR pose de nombreuses questions, mais n’y réponds pas toujours. Non pas par paresse, mais parce que les réponses n’existent pas encore de son point de vue. Et surtout : veux t’on connaître les réponses à ces questions qui touchent notre morale ? La ou certains clament qu’il vaut mieux un malheur réel qu’un bonheur virtuel, VR installe le doute et pose des enjeux moralement douteux, mais terriblement humains au final ! Et sans spoiler, le final laissera plus d’un spectateur dubitatif, dans le bon sens du terme. Certains disent que la communauté des joueurs pourrait se sentir avilie, mais l’on parle ici avant tout d’instinct humain, de problèmes de société ou la remise en question du réel n’a plus lieu d’être. Car comme le film le dit : La Révolution a déjà eut lieu… Mais au final, tout le monde s’en fout, et surtout, en veux t’on une deuxième ? Il ne s’agit pas de critiquer le monde actuel du gaming… mais d’analyser une possible évolution à plus ou moins court terme ! Et là encore, le film ne se pose pas en juge moralisateur, il se contente de poser des questions qui dérangent, et engendrant encore une fois la frustration de ne pas avoir de réponses claires. Des réponses qui ne se soumettent pas à une logique de bien ou de mal, mais qui proposent des visions de choix de vie… et sans que personne ne vous dise si vous prenez ou non la bonne décision. Tout comme en art, il n’y a pas de vérités, mais seulement des choix à assumer !

Ainsi Virtual Revolution est de MON point de vue, LE Blade Runner français ! Personne ne peut dire s’il deviendra un film culte, une curiosité de vidéothèque, un film incompris et oublié, une simple série B de plus, mais l’essentiel est déjà là : Il EXISTE réellement !

Virtual Revolution est un film doublement militant. A vous de choisir d’y ajouter votre acte militant en allant le voir, en le soutenant, en le plébiscitant, en montrant que le cinéma de genre français existe… réellement !

KARA (http://karafactory.blogspot.fr)

LE CHRONIQUEUR EXPRESS: ARPEGGIO OF BLUE STEEL - FILM 1

Véritable prouesse technique en 2013, Arpeggio Of Blue Steel était la première série TV 3D nippone réussie ! Avec son "toon render" élégant et ses scènes d'action apocalyptiques, cette œuvre concluait un arc narratif complet sans pour autant donner toutes les réponses à son public.
Deux films sont annoncés, dont un premier résumant la série, et un second étant une suite directe (et donc inédite !). Mais en fait, cette annonce est trompeuse, si le premier film disponible dure 1h45, il résume effectivement et de manière aussi succincte que peu adroite les 12 épisodes de la série. Hors les 45 minutes restantes sont la suite tant attendue ! Donc, ne patientez pas de voir le second film pour avoir la suite des aventures de nos héros, mais regardez déjà ce premier film... Tout du moins en partie. En effet, on conseillera de préférer la série complète, puis les 45 dernières minutes de ce film si vous voulez apprécier correctement la chose.
C'est certes compliqué, mais en soit, la série est déjà très réussie dans son genre, et ces 45 minutes inédites annoncent du lourd pour le second film, avec un cliffhanger plutôt réussi.

Lien vers ma chronique de la saison 1 : CLIQUEZ ICI

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : EX-VITA vol 1 et 2

 

CHRONIQUE COMPLÈTE A LIRE ICI : http://www.bodoi.info/ex-vita-1-2/ 

SAVOIR TOUT FAIRE AVEC PHOTOSHOP - FANTASY / SF

Ré-édition de 2 de mes tutos pour ce hors série disponible

actuellement en kiosques et librairies. Bonne lecture !

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : BIG HERO 6 - LES NOUVEAUX HEROS !

Résumé :
Un petit génie de la robotique nommé Hiro Hamada découvre qu’un complot criminel menace de détruire la ville de San Fransokyo. Avec l’aide de son plus proche ami, Baymax le robot infirmier, et de ses compagnons qu’il va transformer en une bande de superhéros high-tech, Hiro va tout faire pour sauver la ville et sa population de l’infâme Yokai… (source Allociné)

Avis :

DISNEY à souvent tenté d'innover vers plus de maturité dans ses oeuvres, mais hélas, jusque dans les années 90, le succès public n'a jamais été au rendez-vous : FANTASIA, TRON, TARAM, BERNARD ET BIANCA 2, etc...
Alors quand on reproche à son créateur où à sa société d'avoir exclusivement infantilisé le dessin animé, je trouve cela franchement injuste. Alors, bien entendu, ils ne vont pas se lancer dans du trip d'auteur, du film gore ultra malsain, de la SF philosophique, etc... Mais bon, tout en faisant des gros blockbusters tous publics, parfois ils tentent des trucs. Et depuis un certain temps, parfois ça marche plutôt bien !
Après le très joli, mais scénaristiquement raté LA REINE DES NEIGES, DISNEY revient cette fois avec un long métrage 3D qui à son tour, "tente des trucs" plus matures et "burnés" que ses productions habituelles : On à des morts, on brise des tabous (le héro demande sciemment à son robot de TUER le méchant ! Une première dans l’univers Disney), on vire toutes les chansons pour n'en laisser qu'une seule sous forme de clip vidéo (très sympathique et de circonstance), et on les remplace par de nombreuses scènes d'action, aussi inventives que destructrices ! Seul petit bémol : une entorse scénaristique pour forcer un peu le happy end. Dommageable, mais bon... ça passe (voyez le film pour vous faire votre avis ^^)
Avec son univers alternatif montrant un San Francisco ayant fusionné avec Tokyo ('fallait trouver l'idée !), Big Hero 6 est un sympathique ride ! Trépidant, (très) beau, avec un mécha design soigné esthétique et fonctionnel (crée en partie par un Japonais ayant œuvré... sur Evangelion !), voilà un film réussi qui "à tenté des trucs"... et y à plutôt réussi (aussi bien auprès des critiques, qu'auprès du public semble t'il). Have fun !

GAÏA ANGELS - TEST D'ENCRAGE

Ce qui est bien avec le pinceau, les feutres et

la gouache blanche,c'est que je n'ai pas besoin

d'aller trop loin dans mon crayonné préparatoire.
Je fais les détails en improvisation. Sur ce dessin,

je suis allé un peu vite mais ça donne un côté

un peu plus vivant, non ? ^^

GAIA ANGELS

Recherche en peinture numérique pour un personnage nommé KATIANA

adaptant un récit de science fiction. La version présentée ici

est un peu trop sexy à mon goût. Mais il s'agit d'un premier jet....

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : DIMENSION W Vol.1

 

ARTICLE DISPONIBLE SUR WWW.BODOI.INFO :

http://www.bodoi.info/dimension-w-1/

 

Bonne lecture !

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : ELYSIUM

"Premier film, premier coup de maître"

Pas facile pour le réalisateur de DISTRICT 9

de confirmer tout le bien qu'on attendait de lui

pour son second métrage : ELYSIUM

Pari gagné ?

22ème Siècle sur la Terre : les pauvres vivent sur une bidon-planète, et les riches vivent sur Elysium, un Olympe artificiel en orbite. Les pauvres ne sont pas contents, et les riches s'en foutent. Forcément, Matt Damon non plus n'est pas content, mais cette fois, il est.... plusieurs !

Ce sera la seule note d'humour de mon article, car dans ELYSIUM, on ne rigole pas. Du tout. ELYSIUM est en gros un film de SF des années 80, avec des effets spéciaux de 2013. Le message social est évident, les camps sont clairement définis, on est dans un actionner efficace au rythme enlevé (mais pas épileptique non plus).

La réalisation va à l'essentiel, même si on aurait aimé que certains "establishings shots" (plan d'exposition où l'on montre une vue générale d'un décor où va se passer une action) durent un peu plus longtemps. Les décors sont à ce propos réellement gigantesques, qu'ils soient réels (les bidon-villes remplissant aisément un format scope) que virtuels (Elysium; réellement magnifique et semblant sortir d'une illustration de roman de SF des années 70-80). A ce niveau là, pour 115 millions de dollars, le réalisateur Neil Blomkamp parvient à faire mieux que Gore Verbinski avec son "téléfilm" LONE RANGER à 250 millions !

C'est au niveau des scènes d'action que cela se gâte. Car si LONE RANGER à l'ampleur d'un épisode TV de LA PETITE MAISON DANS LA PRAIRIE, au moins ses scènes d'action sont dantesques et réellement chorégraphiés, montées, cadrées, et grandes ! Dans ELYSIUM, on passe de MAD MAX à BABYLON 5 selon les scènes, le tout hélas parfois saboté par une caméra à l'épaule parkinsonnienne qui brouille la lisibilité à tel point, qu'on se dit que cela passera mieux sur un écran de smartphone ! Si de temps en temps, certains ralentis esthétiques, et quelques plans larges plutôt majestueux viennent poser l'action (sans la ramollir), dés que les corps à corps s'engagent, c'est la fête aux couleurs zébrées, aux flous abstraits, à la ligne d'horizon dansant la tectonique ! Bref, de la fausse "action pour le djeun'z chébran swag in, qui fait yo" !

Mis à part ce point (tout de même important dans un actionner), le reste est plutôt avenant. Le film à une réelle ampleur cinématographique, les acteurs sont à fond. On citera Jodie Foster en méchante très convaincante, mais dont la dernière scène est... "bizarre", limite incohérente avec le reste de ses actions dans la narration. A vous de juger. Idem pour certains raccourcis scénaristiques, qui sur le coup peuvent vous soulever le sourcil, et sera source de débats entres potes après la sortie de la séance. Belle prestation de Matt Damon également, éclipsé par la folie destructrice de Sharlto Copley, ici en méchant à la carrure massive. Le tout en totale contradiction avec ses rôles plus fragiles dans DISTRICT 9, où completement barrés comme dans L'AGENCE TOUS RISQUES, le film !

Si le réalisateur n'est pas avare de "ballades" dans les bidon-villes (course poursuite, fusillades, drames, etc...), on aurait aussi aimé que le décor même d'Elysium soit tout aussi exploité (un petite poursuite de navettes,  façon slalom entre les buildings dans la station ? Non ? Tant pis...). Enfin, ELYSIUM n'est pas non plus une resucée de HALO (autre projet avorté de Neil), ni même un hommage indirect de GUNMM au final, comme le craignaient certains fans s'exprimant sur le net dés la vison des premiers trailers. Le concept des "Riches en haut, pauvres en bas" existant depuis bien avant le cinéma de science fiction lui-même.

ELYSIUM, c'est donc bien. C'est pas génial, mais bien. C'est sympa. C'est pas marquant, mais c'est agréable. Il y à même de l'émotion qui passe lors de la dernière scène du film (mais chut ! ^^). Alors pourquoi ce petit sentiment de "oui, mais" ?
C'est juste que sa valeur d'appréciation est faussée de par le CV du réalisateur. Forcément, on ne"juge" pas avec la même clémence/sévérité une œuvre de James Cameron où de Max Pecas. Et là pour le coup, le réalisateur de DISTRICT 9 nous livre un joli film, mais ne nous gifle pas une seconde fois comme précédemment. On lui offrira alors une seconde chance de nous convaincre.... à défaut d'un trépied pour poser sa caméra !

MANGA : HOTEL (One Shot) par Boichi

 

 

Par Boichi

Editions Glénat, 10,55 Euros.

« Je dédie ces histoires à Sir Arthur Charles Clarke. » C’est par ces mots que débute Hotel, LE chef d’œuvre de Boichi. Coluche avait Tchao Pantin, Bourvil son Cercle Rouge, Boichi, le rigolard, le clown érotomane de Sun Ken Rock (éditions Doki Doki), a désormais Hotel, SON 2001, L’Odyssée de l’Espace ! En effet, à la lecture de ce somptueux one shot, les références au célèbre écrivain cité plus tôt sont évidentes. Mais Boichi va au delà du simple hommage et construit en cinq courtes histoires un univers grandiose de science-fiction, à la fois crédible, touchant, et même…Parodique !

On ne se refait pas. Boichi a débuté sa carrière comme auteur de BD érotiques, et a connu la consécration avec Sun Ken Rock, un blockbuster sous testostérone narrant l’ascension d’un voyou au grand cœur dans la mafia coréenne. Oscillant entre graphisme semi-réaliste ultra-détaillé et tronches cartoon désopilantes, le style de Boichi devient vite reconnaissable entre tous. Avec Hotel, il atteint peut-être son apogée artistique, laissant éclater au grand jour l’influence d’un important illustrateur nippon, Katsuya Terada, peu connu en France mais dessinateur culte chez lui.

Fin du XXIe siècle, la Terre rongée par la pollution est foutue. Désespérés, les humains construisent une tour qui sera leur mémorial testamentaire. Une intelligence artificielle, nommée alors Louis Armstrong, doit être le gérant de cet « Hotel ». Les siècles passent, puis les millénaires. Bien après l’extinction de l’humanité, notre ermite virtuel se met à réfléchir… jusqu’au final déchirant d’émotion de cette première histoire que n’aurait pas renié Stanley Kubrick.

  

Puis Boichi nous surprend. Il décide de reprendre sa première histoire pour se concentrer sur des drames humains plus intimistes, aux conclusions là encore touchantes et imprévisibles. Mais chassez le clown, il remettra son nez rouge illico ! Boichi reprend à nouveau son histoire pour nous offrir un développement alternatif aussi grandiose que parodique, où un savant va tout mettre en œuvre pour sauver la vie sur Terre… et surtout le thon rouge ! Une bonne grosse tranche de rigolade pour se remettre des émotions des récits précédents, ce n’est pas de refus.

Mais il faut finir le livre, et il faut le faire avec classe, et surtout… en couleurs ! Boichi livre alors un final sous forme d’une leçon d’heroic fantasy sensuelle et épique, rappelant les plus belles heures du magazine Métal Hurlant !

Cinq récits très différents pour cinq coups de poings dans le bide. Et le comble… c’est qu’on dit merci !

 

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MANGA : POLYPHONICA THE BLACK - LE CANTIQUE DES DAMNES - Tome 1

Par Kouichirou Yonemura.

Vegetal Manga/Athenagram, 6,90 €

Par essence, l’oeuvre culte ne plaît pas à tout le monde. C’est un produit de niche, un OVNI mal compris et sombrant parfois dans les méandres de l’oubli du grand public. En 1992, Kouichirou Yonemura publie au Japon Possession Tracer, un manga cyberpunk posant les bases théoriques sur la perception même de la réalité, bien avant les Matrix et autres Serial Experiments Lain du même acabit. Un titre foisonnant d’idées incroyables et philosophiques, desservi hélas par une narration brouillonne et des dialogues un peu décousus. Sorti en France seulement en 2003, donc bien après les succès susnommés, ce manga ne trouve pas son public et finit dans les solderies à 1 euro… Dur, pour un auteur plutôt intéressant à suivre.

En 2009, Kouichirou Yonemura revient pourtant en force avec Polyphonica The Black, un manga tiré d’un projet multimédia adapté d’un jeu vidéo, et comptant nombre d’adaptations animées et papier. Edité cette fois beaucoup plus vite en France, ce somptueux titre met en avant les progrès fulgurants de son auteur, notamment dans le magnifique dessin des personnages féminins !

Dans un monde futuriste où cohabitent les esprits (Spirits) et l’humanité, une police spéciale a été créée afin d’enquêter sur les affaires criminelles impliquant humains et créatures surnaturelles. Quand un humain s’associe avec un Spirit, ils entrent en symbiose grâce à un Ecto-harmotron, un instrument de musique au design surréaliste. Dans une affaire de meurtre dont le suspect est un Spirit, l’officier de police Matia (une petite lolita gothique) et son Spirit Managa (un doux géant qui ne supporte pas la vue du sang!) sont sur les dents…

Si les progrès en termes de dessin pur sont flagrants pour cet artiste talentueux, on a plus de doutes sur ses scènes de dialogues, dont on ne sait si elles pâtissent d’un vrai manque de fluidité ou de la qualité de la traduction/adaptation de l’éditeur… Qu’importe, Polyphonica The Black n’atteint peut-être pas le niveau scénaristique de son illustre prédecesseur Possession Tracer, mais il reste néanmoins un très beau manga. Un petit bijou que l’éditeur a chouchouté, au moins dans la forme, par l’ajout de cartes collectors dans un premier volume accrocheur et que l’on relit avec plaisir. 

 

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