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jeudi 6 août 2026

SPIDERMAN – BRAND NEW DAY : AU DETOUR D’UNE CONVERSATION…




Je n’ai jamais vu un seul film de Spiderman en entier (hormis les versions 3D du Spiderverse). Non pas que cela ne m’intéresse pas, c’est juste qu’ayant vu beaucoup d’extraits de tous les films sortis, j’en ai perdu l’envie de tous les voir à l’occasion. Et en parlant d’occasion, on me propose de voir ce véritable phénomène qu’est son ultime itération à plus d’un milliard de dollars de recettes en à peine une semaine de présence en salle !

Pour faire simple : J’ai beaucoup aimé. Les scènes d’action étaient vraiment chouettes et originales, très bien chorégraphiées et lisibles, le tout servi par une galerie de personnages vraiment chouettes et surtout connectés à travers leurs destins.

On le sait, le cinéma américain aime en ce moment jouer les pères moralisateurs, à coup de leçons lourdingues et infantilisantes. Là ou l’on joue sur la culpabilité, le cynisme, la déconstruction destructrice (paradoxalement) des figures mythiques de la culture pop occidentale, et pour au final de rien proposer en échange, ce nouveau Spiderman joue bien mieux la subtilité et surtout la positivité dans ses messages. Tel personnage est traumatisé ? La plupart des films actuels insisteront sur son bon droit d’être une victime à plaindre, là ou ce Spiderman va tenter d’amener des solutions concrètes, pas parfaites, mais proposer des chemins de rédemption qui annihilent les culpabilisations inutiles et soi-disant sans issues. On retrouve enfin des messages positifs et simples comme l’amitié, la rédemption, la lutte contre l’adversité, le courage de demander de l’aide à autrui, l’empathie, assumer ses erreurs, d’essayer de les corriger au mieux, bref, tout un ensemble de sous thèmes positifs abordés de manière simple, subtile, et tout simplement « sincère » (oui, on reste à Hollywood, mais pour une fois que le bulldozer moralisateur reste au garage, on ne va pas s’en plaindre).

En ce sens, Le Punisher et Spiderman est le couple de potes inattendu dans ce film, mais dont les destins brisés résonnent en parallèle. L’un assume sa destruction et s’en sert comme tremplin d’une quête de vengeance pure, sans même un désir de rédemption, et l’autre nie sa détresse d’avoir tout sacrifié pour un bien commun, sans même penser à sa propre préservation. Les deux protagonistes s’opposent de manière très réaliste et surtout humaine sur leurs méthodes de tenir le coup, face à un adversaire qui se révélera au final tout aussi paumés qu’eux ! Et c’est justement de leurs vécus, de leurs confrontations, de leurs aspirations, que va naître peut-être un sentiment de renaissance ou chacun y trouvera son compte, mais surtout tant bien que mal !

Ainsi, si les scènes d’action sont encore une fois très réussies, c’est surtout l’intimité des personnages tourmentés mais avides de rédemption que naît l’émotion que l’on recherche tous au cinéma. Oui c’est cool de tout faire péter, mais parfois, une simple conversation sincère et intimiste, ou les supers héros/vilains retirent leurs capes pour enfin se confier les aux autres, provoquent ce petit frisson, cette empathie, ce petit hochement de tête approbateur du spectateur qui nous fait nous connecter à ces personnages de fiction si réels…


dimanche 22 juin 2025

KPOP DEMON HUNTERS - TOTALY KDA SPIES THE MOVIE !

 


Soyons francs : Des chanteuses de Kpop qui sont en fait des chasseuses de démons et qui doivent affronter un boy's band des enfers, ça sonnait comme un gros nanar, même par le studio d'animation de SONY (Sperderverse) ! Et pourtant, comme le dit le proverbe cinéphile : "Peut importe l'histoire, l'important est comment on la raconte" ! Et sur point, Kpop Demon Hunters est une franche réussite me concernant, surtout quand on n'est pas fan ni de kpop, ni de comédie musicale !

Concernant cette dernière, il faut avouer que le fait que celle-ci soit directement intégrée à la narration est d'une logique implacable (hein, la Reine des Neiges ?), et que le fait d'avoir fait appel à des VRAIS artistes coréen est l'une des meilleures idée du film. Mention a la scène making of de l'enregistrement des chansons dans le générique de fin, pour un beua respect des fans ! Ce qui amène au second point concernant la Kpop justement. Qu'on aime ou pas, il faut reconnaître une certaine efficacité aux chansons (qui sonnent mieux en anglais qu'en Français, même si la VF reste ultra qualitative !). Dans les points positifs, on retiendra une technique de très haute volée, surtout dans l'expressivité des personnages, et surtout la mise en scène des scènes d'action ! mention à la scène finale qui réussi allier grandiose et émotion dans un mix baston/chansons au top.... MAIS, hélas un peu trop courte !

Car on peut hélas ronchonner sur le fait que 15-20 minutes de plus n’auraient étés du luxe. Dans le points négatifs, on regrettera quelques questions laissées sans réponses, et le manque de profondeur de certains personnages, la relativité du manichéisme chez certains démons, la servitude de ses désirs au mépris de ses proches, etc. Mais si le succès le confirme, il n'est pas impossible d'avoir certaines de ces réponses dans un second film qui pourrait même lancer une franchise passionnante !

Kpop Demon Hunter est donc un film extrêmement plaisant, mené à un rythme infernal, très dense narrativement, et visuellement très généreux. Un direct to Netlix qui aurait mérité un passage sur grand écran, bien évidemment ! A tenter donc, même si comme moi, la Kpop vous titille la glande de l'indifférence et le genre comédie musicale vous donne de l’urticaire sur un coup de soleil !

 

jeudi 27 décembre 2018

SPIDER-MAN – INTO THE SPIDERVERSE – DU LARD AUX [spider] COCHONS ?




Dés les premiers teasers, j’étais hypé : une direction artistique innovante, un rythme alternant moment de plénitude et d’action pure, un character design somptueux, etc. Les bandes annonces se succédaient et la tension montait forcément. Enfin un blockbuster d’animation américaine qui réussissait à retranscrire l’inventivité de ses propres concepts design ? Car par exemple, quand on voyait les illustrations préparatoires d’Hôtel Transylvania, comment ne pas avoir été frustré par ce qui aurait pus être un classique instantané (même si le film final est sympathique) ?

Ce Spider-Man relèverait’il le défi ? La réponse m’est claire à la vision du film : OUI !

Oui le film est la claque tant annoncée et espérée. C’est beau, c’est malin, c’est émotionnel, c’est fun, c’est artistiquement très en avance sur la concurrence actuelle ! Pour les autres superlatifs, je vous laisse lire les milliers de commentaires fleurissant sur le net ! Inutile que j’en rajoute davantage car mon « Oui, mais » se dirige non pas vers le film… mais vous, spectateurs !


Car toutes les louanges que je vois ici et là émanent de personnes gravitant de près ou de loin dans les milieux artistiques… Mais quid du grand public ? Celui-là même qui aime la nouveauté mais pas le changement (comme en politique en fait). Car Dieu sait que nombre de créateurs en avance sur leur temps (enfin le temps du grand public) se sont plantés sur l’autel de l’expérimentation. Même le chantre du divertissement calibré s’y est adonné un temps et l’a sévèrement regretté ; à savoir : Disney ! Durant les années 80, la petite Souris tenta nombres d’œuvres qui sortaient de leurs sentiers battus tels que Tron, Taram ou encore Bernard et Bianca 2 ! Au mieux le succès d’estime était là, au pire, le bide était au rendez-vous. Et à plusieurs dizaines millions de dollars « l’essai », cela faisait cher !

Car oui, faire ce genre d’expérimentations graphiques coûte cher aux USA. Je ne parle pas des excellents direct-to-video de Warner/DC Comics qui sont de chouettes œuvres parfois subversives et fun ; et en ce sens, on serait tenté de rester entres esthètes pour apprécier ce bijou de Spider-Man animé… Mais voilà, il s’agit d’un film cinéma à 90 millions $, donc il n’y a pas le choix : il faut ramener du monde dans les salles ! Certains diront que Sony a les moyens de se payer de temps en temps un petit trip artistique à 100 patates histoire de redorer un peu son image de marque, entre deux couillonnades 100% boum boum et surfriquées. Certes. De même, un producteur, c’est avant tout un financier qui pense investir un minimum pour en engranger un maximum (chez nous ça donne des comédies « populaires »), donc « l‘art » dans tout ça, c’est bien… mais pas la priorité.


Et voilà que « sur un coup de folie », les mecs se disent : »Eh, pour se démarquer de la concurrence, on a tenté les scénarios alternatifs, plus de violence, plus d’FX… et si on tentait un trip artistique ? » Là encore, n’y voyez aucune vision fleur bleue de ma part, mais juste la constatation miraculeuse d’une conjonction d’éléments apparemment antinomiques qui pour une fois, ont donnés naissance à quelques chose de réellement beau, innovant et gonflé !

A nous, à vous, spectateurs, de leurs rendre leur signal pour leur dire qu’on est OK, qu’on est d’accord, qu’on en veut encore ! Car au moment où j’écris ces lignes, le 26 décembre 2018, le film cumule un box office mondial de 130 Millions $ ! Alors oui, « l’honneur est sauf », mais « l’honneur » les financiers ils s’en foutent dans un pays d’origine ou pour qu’un film soit considéré comme un succès, il faut qu’il rapporte 3 fois sa mise de départ ! Donc on en est très loin ! Donc bougez-vous en salles car chaque ticket compte !

On me dira - « Eh mec, c’est que du cinémaaaa, y’a des choses plus graves dans la vie, etc »
Je réponds alors – « Et rêver ducon, c’est pas important ? »
Bonne(s) séance(s) !

mardi 16 juin 2015

E3 2015 - PS4 Versus XBoxOne



 “Ces gens ne sont que des financiers, ils n’ont pas de cœur ».
On aime se répéter cette phrase à longueur de journée, et surtout lors de grands shows comme l’E3 où plus modestement Paris Games Week. Après tout, quant on brasse des milliards de dollars, les sentiments n’ont pas beaucoup de place face à la loi du marché. Mais en fait, c’est très franco-français de penser que la passion et le business ne peuvent pas se mélanger, surtout en art ! Car oui, le jeu vidéo est un art. Et surtout, Sony lors de sa conférence à cet E3 2015, a sut parler aux cœurs des joueurs. Les cyniques diront plutôt : « Oui enfin, ils se sont ENFIN débouchés les oreilles pour entendre ce que les joueurs réclamaient depuis des années : Shenmue 3, un remake next gen de FF7, The Last Guardian, etc… »

Chacun y verra donc son verre à moitié plein où vide. Mais ce serait mentir de dire que si la conférence de Microsoft a tenu ses promesses, la conférence de Sony a littéralement transcendé  les rêves de beaucoup de fans de par le monde ! Certains bougonnent, et se demandent pourquoi un Kickstarter pour Shenmue III ? D’autres leur répondent qu’il s’agit surtout de mesurer la popularité réelle de ce titre vieux de plus de 15 ans. « Tout le monde » attend t’il réellement ce jeu ? N’est-ce pas juste un fantasme de journalistes nostalgiques ? Au moment où je rédige ces lignes, l’engouement est bien réel car le jeu à réussi à boucler son financement de 2M$ en moins de 24 heures ! Bref, le rêve continue dans la réalité. D’autres bougons disent que cet argent aurait pu servir pour de plus nobles causes, mais dîtes-vous que si l’homme se nourrit de pain et d’eau, il se nourrit aussi de rêves, qu’ils soient issus de Morphée où de pixels.

On à aussi la cohorte de blasés qui ronchonnent sur le fait « qu’il n’y à plus que des reboots et des remakes ». Une déclaration qui me fait toujours sourire car dans le domaine du cinéma : si on cite souvent les années 80-90 comme étant un paradis de création, en lisant mes archives de l’époque (Mad Movies, SFX, etc…)…. Et bien on constate les mêmes complaintes 25 ans auparavant ! Sans compter que même certains de nos grrraaaannnnds classiques sont également des remakes. Star Wars ? Merci La Forteresse Cachée. Alien ? Merci La Planète des Vampires. Blade Runner ? Merci Métropolis. The Thing ? Merci La Chose venue d’Un Autre Monde. Et la liste est encore longue. Bref, là encore une histoire de verre à moitié vide où à moitié plein. Car des enthousiastes, il y en à aussi devant Horizon et son mécha design somptueux, où encore Last Guardian, et même Shenmue III… qui n’est pas un remake, mais une vraie suite annoncée !

Alors comme le suggère ce rapide croquis à deux sous, Sony à t’il gagné la compétition de l’E3 2015 ? En tous cas il à fait sensation et là encore on parle de moments historiques… comme à chaque année en somme. On ne va pas égratigner l’enthousiasme des passionnés, même si manette en main, beaucoup se ravisent. Mais à chaque fois, chaque année, cela repart de plus belle ! Naïveté redondante ? Sans doutes… Mais bordel que ça fait du bien, parfois ! ^0^

jeudi 21 février 2013

PLAYSTATION 4 - BON, C'EST POUR QUAND "MATRIX", LES GARS ?



Dans les années 50, on imaginait l'an 2000
avec des voitures volantes, des colonies lunaires (voir martiennes),
des androïdes se baladant dans la rue, etc...

Au lieu de ça, l'an 2000 fut l'avènement des cadres dynamiques en trottinettes (qu'un cinéaste des 70 aurait imaginé ça, qu'on lui aurait ri au nez). Et aujourd'hui, le "21ème siècle" tant rêvé ne saute pas réellement aux yeux, mais tient dans la poche, dans un gadget appelé smartphone. Un engin qui sert à tout, aller sur le net, jouer aux jeux vidéos, lire des journaux en ligne, envoyer des SMS, se diriger par GPS, prendre des photos et des vidéos, et accessoirement, téléphoner (mais c'est en option il parait ^0^).

Nous sommes le 21 février 2013, et la présentation de la Playstation 4 vient de se finir aux USA. Avalanche de jolies vidéos, rendus hyper réalistes (voir quasi photoréalistes pour certains jeux), possibilités étendues de jeux en ligne, de partages d'expériences, accès à des réseaux sociaux, etc... OK, tout cela est joli, et même si le bond entre la PS3 et PS4 n'a pas été une claque telle qu'on en  a connu au moment du passage de la 2D à la 3D, on reste dans un domaine connu, pas trop dépaysant. Bref, du "pareil" mais en plus "gros", plus "long", plus "fort", etc... Au moins la promesse semble tenue à ce niveau là.

Mais voilà, nous sommes en 2013, et le gamin que je suis, et qui est né dans les années 70, attend toujours que ce troisième millénaire commence un peu à ressembler à ce qu'il a vu dans ses utopies dessinées ou filmées des années 1980. Bon, il est évident qu'un monde à la Blade Runner est très joli sur un écran de cinéma, mais serait insupportable dans la réalité. Un monde à Ghost in The Shell (ou au moins la lumière du jour nous parvient) me semblerai déjà plus... "engageant" (mais tout aussi dangereux quelque part).

 


Nous sommes au 21ème siècle, et dans ma tête j'imagine parfois des scénarios de science fiction où dans des centaines d'années, l'homme n'aura toujours pas établi de colonies sur Mars, ni même sur la Lune. Des hommes cloués au sol par des crises économiques à répétition où le seul rêve encore possible consisterait en des voyages virtuels sur nos consoles, nos lecteurs de Blue Ray 8K triple AC3 Dolby Surround hyper émo-sensitivo 3D relief. Car produire du rêve hollywoodien, du rêve PS12, Xbox 32 sera toujours moins cher à produire que n'importe quel programme spatial réel.


Je rêve finalement d'un monde où les deux rêves, réels et virtuels pourraient alors s'épauler. On veut faire un voyage réel sur Mars ? Alors faisons d'abord des simulations virtuelles dans des univers 3D à la Matrix par exemple. Je rêve d'un monde du 21ème siècle qui serait aussi beau, voir même aussi bling bling que dans mes films de cinéma. Que la technologie me permette de voyager réellement dans la virtualité, et pas avec un énième joystick dont le principe n'a pas réellement évolué depuis des années 80. Mais sommes-nous réellement prêts pour cet ultime passage du réel au virtuel ? Car c'est peut-être la méfiance, voir l'instinct de survie de l'homme qui l'empêche de franchir cette frontière.



Vous êtes dans le métro, casque sur les oreilles, et vous loupez votre station, car trop absorbés par votre musique ou le film défilant sur votre smartphone. Mais au moins, vous pouvez lever la tête et revenir dans le réel en clignant vos paupières. Si nous nous lançons dans l'exploitation de mondes virtuels hyper réalistes, où tous nos sens seront virtualisés, ne vaut-il mieux pas alors le faire dans un endroit sécurisé, comme une salle d'arcade, voir chez soi dans sa chambre ? Et qui sait ce que la machine pourra alors implanter dans nos cerveaux lors de nos voyages ? Déjà que regarder une simple pub à la TV nous influence parfois...


En fait, ce genre de virtualité existe depuis la nuit des temps.... C'est un procédé de voyage virtuel hyper réaliste, capable de vous chambouler émotionnellement même... On appelle cela : Rêver en dormant ! ^0^ Et on le fait même parfois dans le métro, sans casque, sans smartphone, juste avachi sur soi... et on loupe encore sa station de métro ! Comme quoi le rêve parfois, ce n'est pas qu'une question de technologie, de consoles de jeu, de virtualité... cela se résume parfois à une bonne banquette confortable ! Et au moins on est sur que nos rêves sont produits par notre cerveau, certes influencés par nos désirs, nos rencontres, et nos souvenirs.. mais cela reste notre production personnelle au final !  ^0^


(NOTE : Ce post à été mis à disposition sur mon facebook et le dialogue est actuellement engagé entres divers internautes. N'hésitez pas à nous rejoindre ^^: https://www.facebook.com/karafactory)

mardi 3 janvier 2012

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : GAME HISTORY !





-Une exposition se déroulant jusqu'au 9 janvier 2012, au Grand Palais de Paris, galerie sud-est - Entrée : Nef du Grand Palais - Avenue Winston-Churchill - 75008 Paris
-Organisée par l'Association MO5, une plongée ludique et surtout interactive dans l'histoire du jeu vidéo, de Pong au Kinect !


-Près de 80 jeux, consoles de jeux de toutes époques, et bornes d'arcade mythiques ! Le tout jouable par le public ! Prévoyez le mouchoir pour la larmichette nostalgique !
-Des textes et vidéos didactiques sur l'histoire du jeu vidéo, de ses inspirations avérées, jusqu'à son influence dans la pop culture mondiale.
-Une exposition accessible même au profane qui n'a jamais touché une console de sa vie (oui ça existe... ^___^;)
-Un lieu d'exposition mythique pour tous les amoureux d'Art Nouveau... et de steam punk attitude ^^
-Un prix d'entré très raisonnable oscillant entre 6 et 8 euros selon votre statut (étudiant, etc...)
-Une expo organisé avant tout par de vrais passionnés qui ont mis des années à mettre au point cet évènement hélas éphémère...


-Victime de son succès, prévoyez 2h30 de queue en moyenne avant d'accéder à l'expo le weekend. Deux solutions : réservez si possible via le site du Grand palais, où encore tentez la nocturne du samedi soir, ambiance garantie ^^
-Cette exposition ne représente que 3% de la collection totale de l'Association MO5 !! On en veut plus !! Surtout si leur projet de leur Musée permanent voit enfin le jour dans le futur...
-Bon c'est sur, si vous êtes pas fan de jeux vidéos... Mais tentez, ne serait-ce que pour votre culture générale. Avec une moyenne de 28 millions de joueurs rien qu'en France, le jeu vidéo n'est plus une mode, c'est une culture !

Courrez à cette exposition qui fermera ses portes dans seulement quelques jours ! Aussi bien les nostalgiques que les plus chébrans des djeunz ^0^ en passant par le simple curieux, cette exposition réussit le pari d'être aussi ludique qu'amusante ! Un vrai tour de force que l'ont doit je le répète à de vrais passionnés qui connaissent leur sujet. Allez, on commence 2012 en faisant sa BA en les soutenant !