LUPIN JONES 4!

 

 

Voici plusieurs dizaines d'années que le célèbre Lupin The Third traîne ses guêtres de cambrioleur génial à travers le monde ! Et pour son retour sur le grand écran, le revoici en 3D (et avec son vrai nom d'origine en France)! Mais pour quel résultat?

Dans les points positifs on constatera une très belle 3D à l'animation souple et ultra expressive, avec un jeu de matières et de lumières qui n'a rien à envier aux blockbusters américains du genre! Mention spéciale pour la musique du vétéran de la célèbre licence, Yujo Ohno, qui nous charme dés les premières notes de ses sublimes compositions rétro et endiablées! Pour rester dans la bande son, la version française est tout à fait honorable avec des acteurs impliqués et justes.

Et pour le reste... Il y a du pour et du contre...

Le scénario est plutôt classique et lorgne clairement du côté d'Indiana Jones 4 (en moins pire) et les nombreux raccourcis scénaristiques risquent d'en faire tiquer plus d'un. L'ensemble parait parfois un peu décousu, et quelques scènes de transition et d'explication auraient étés nécessaires pour fluidifier le récit. On sera satisfait par contre par les quelques twists de fin (oui, car il y en a plusieurs) rondement menés et complétant un puzzle ou les pièces avaient du mal à s'emboiter. C'est quelque part la marque de fabrique du réalisateur Takashi Yamazaki qui avait officié déjà sur le premier film 3D de Dragon Quest, lui aussi très décousu, mais se concluant sur une série de coups de théâtres très bien amenés également!

Et au niveau des scènes d'action, on est aussi dans le très correct, mais..... Mais clairement cela manque d'âme, de ce petit "quelque chose" qui accroche, qui fait que plusieurs années plus tard, Le Château de Cagliostro ou encore le Complot du Clan Fuma (deux excellents films 2D de la licence Lupin The Third) restent des classiques absolus d'inventivité et de fluidité de mise en scène déjantées et grandioses.

Et donc au final ?

Personnellement j'en ressort avec un sentiment de "sympa sans plus".

On sent clairement l'implication d'un réalisateur et d'une équipe qui a soigné au maximum tous les aspects formels d'un long métrage encore une fois visuellement somptueux, mais dont la narration et la mise en scène manque clairement de maturité et de fluidité. On sent que le long métrage s'adresse même parfois à un public jeune (et novice), certains gags sont un peu forcés, cul cul, mais en même temps certains combats au corps à corps sont particulièrement violents et percutants. Au final il en résulte un film en dents de scie qui réussi parfaitement sur certains aspects, manque clairement de folie, voir d'une "âme" propre un réalisateur visionnaire... Mais le film reste surtout généreux, d'une densité narrative impressionnante pour à peine 1h30 de métrage! Il tente, il essai, il échoue, il retente, il réussit, il ne fini pas la course au trésor premier, mais fier de sa performance... jusqu'a une prochaine fois ! Courage M. Takashi Yamazaki!

LA LAGUNE DES ORPHELINES - MAKING OF 01

Processus de convertion d'un décor 3D en dessin 2D

How to convert a 3D image to 2D background.

 

 

LA LAGUNE DES ORPHELINES

[FR] Exercice de style mélangeant décors photo/3D et personnages en dessin traditionnel. Pas de réel scénario, mais juste une expérimentation de techniques nouvelles me concernant.
[ENG] Exercise mixing photo/3D backgrounds and characters by hand drawing. No story, just an experiment of new techniques for me.

 

[FR] PLANCHE 2 SUR 7 - Première intégration d'un décor 3D "complexe".

Le plus dur fut le reflet du hublot géant car il est entièrement en hachures ^^;
[ENG] PAGE 2 OF 7 - First integration of a 3D "complex" decoration. The hardest

was the reflection of the giant porthole because it is entirely hatched ^^;

 

[FR] PLANCHE 3 SUR 7 - J'ai dus refaire 6 fois le décors de cette cathédrale.

Le résultat n'est pas encore au point mais à ce stade de ma BD, ce n'était pas si mal...
[ENG] PAGE 3 OF 7 - I had to remake 6 times the scenery of this cathedral.

The result is not yet developed but at this stage of my comic, it was not so bad ...

 

 [FR] PLANCHE 4 SUR 7 - Si le "berceau" de l'héroïne et la cathédrale sont

des créations originales, certains éléments 3D d'architecture sont issus

de libraires en ligne et libre de droits.
[ENG] PAGE 4 OF 7 - If the "cradle" of the heroine and the cathedral

are original creations, some elements of 3D architecture are

released online and free copyrights.

 

[FR] PLANCHE 5 sur 7 - Merci encore au photographe Stéphane POIRIER

de m'avoir autorisé à utiliser sa photo de Venise (Case 1).
[ENG] PAGE 5 OF 7 - Thank you again M. Stéphane POIRIER about

your Venise picture !

 

[FR] PLANCHE 6 SUR 7 - Aucuns décors numériques sur cette planche, il s'agit

à 90% de dessin fait main sur feuilles. Les hachures sont une texture Photoshop

que j'ai crée également et qui me permet de faire des ombres plus douces.
[ENG] PAGE 6 OF 7 - No 3D backgrounds on this picture. 90% hand drawing.

Some hatches are personnal Photoshop textures to make some smouth shadows.

 

 [FR] PLANCHE 7 SUR 7 - Voici la planche au décors le plus complexe,

mais paradoxalement pas le plus long à faire. Je laisse également une fin ouverte

à ce petit exercice de style qui m'aura fait progresser, du moins je l'espère...
[ENG] PAGE 7 OF 7 - Here is the most complex background from my comics,

but paradoxically not the longest to do. The end of this "story" is open,

but I hope I make some progress from this little comics test ^^

BONNE LECTURE À TOUS !

 

LE CHRONIQUEUR EXPRESS : VOIR PACIFIC RIM... AVEC UN T-SHIRT EVANGELION !

Fanboy Attittude in max power ! Avec mon t-shirt revendicatif (second degré inside), je suis donc allé voir ce film "fantasme filmique" qui à fai chavirer le coeur de Kojima (Metal Gear Solid), jusqu'à le faire tweeter que tous les fanboys manquant ce film n'étaient pas digne d'en êtres.. des fanboys (donc ^^) ! Eut-il raisons de s'enflammer tel un Goku  blond platine ? OUI !

Pas facile de parler d'un film inspirant une bonne partie des geeks mondiaux à étaler leurs sentiments sur Facebook, les blogs, les forums, etc... On connait tous (en gros) l'histoire : Des monstres géants surgissant d'une dimension parallèle située dans le Pacifique, attaquent les humains. Pour combattre des monstres, les humains montrent qu'il peuvent en avoir des plus gros... des monstres ! Mécaniques, nucléaires, colorés, ils sont le dernier espoirs des effets spé.... euh de l'humanité !

Bon rentrons dans l'immeuble... enfin, le vif du sujet se résumant ainsi:

ILM : "Vous les Japonais, vous avez des idées, nous les ricains, ont à le pognon et les compétences techniques pour les mettre en forme en live ! Seulement à quelques centaines de millions de dollars le film, on va vous faire un truc consensuel pour que le grand public puisse adhérer aussi ! Le dernier gars qui à tenté un film 100% geek, c'était Snyder avec son SUCKER PUNCH, et il à été puni pour son échec financier, et envoyé au bagne à bosser avec le très surestimé Nolan !"

Mais avec un film à véritable enjeu international, entre les inspirations nippones et les banquiers américains, surgit le mexicain Guillermo del Toro brandissant son CV (HellBoy en tête de liste) pour dire aux financiers US : "Je PEUX le faire ! MAIS, avec juste ce qu'il faut de consensuel pour la ménagère,  et pas mal de geekttude pour le fanboy qu'on évitera de prendre pour un couillon !"

Le résultat ? Une belle réussite qui évite déjà l'écueil du film patriotique énervant. Pas un seul drapeau américain (enfin si un pin's sur une poitrine pendant 3 minutes ^^), mais des gens de toutes nations qui montrent bien l'enjeu INTERnationnale de la menace. Une base se situant à Hong Kong, et donc rempli d'écritures chinoises donnant l'impression de voir une base de "dessin animé" mais en live. Certains décors sont à ce propos de vraies réussites de design (mention pour la chambre du chef de la base, possédant des bassins d'eau façon base de James Bond 60's. Ca sert à rien, mais c'est très joli !). L'esthétique propre aux œuvres fantastiques de Del Toro est présent avec son gothisme saupoudré de bricolages foutraques et organiques, mais aussi dans une mise en scène qui met en avant quelques plans gags où clins d'oeil qui n'appartiennent qu'à lui. Si on peut pester sur un mécha design robotique d'un autre âge (genre des Gundams des années 70), dans le feu de l'action, cela passe très bien au final et bien entendu, les effets spéciaux, mélange de maquettes et de 3D (OUI, des maquettes !) aident énormément. Car si Del Toro aime les effets numériques, dés qu'il peut casser de la maquette où construire un vrai décor en dur, il le fait ! Les cabines de pilotages des robots sont ainsi construites avec même leur système "d'exosquelettes" fonctionnel ! Bref, PACIFIC RIM est "tangible".

Au nombre des défauts, on pourra regretter que le film souffre du syndrome que je nomme "Gi-Joe" (oui j'aime ce film et je vous embête ! ^0^), c'est à dire une construction en plusieurs scènes d'action dont celle du milieu du film restera la plus mémorable et épique, et une scène de fin certes réussie... mmmaaaaiiiiis.... quand on sort de la salle, c'est tout de même la scène du milieu qui reste le plus en mémoire (idem dans Gi-Joe donc : La scène finale, sympa mais bon, la scène de la course poursuite à Paris, WOW!). Ensuite, l'avantage de ne pas avoir de vedettes permet de se focaliser sur l'histoire et le fait que l'on puisse "trembler" pour des acteurs sacrifiables à tous moments. Mais hélas, niveau originalité on repassera. Non, c'est n'est pas mauvais, c'est juste classique mais bien mené avec son lot de personnages traumatisés mais vaillants, de héros anonymes, et parfois hélas quelques "révélations" que le spectateur devinera bien avant que le film ne lui serves, mais trop tard !

Del Toro oblige, il parvient à nous caser tout de même quelques personnages secondaires plutôt bien rigolos et badass comme le trafiquant d'organes de monstres joué par un Ron Perlmann cabotinant à mort. Les scientifiques de la base, tous plus tarés les uns que les autres et qui auront droit à leurs GROS morceaux de bravoure bien sympa et déjantés !

Au final, PACIFIC RIM, c'est un film grand public certes, mais juste ce qu'il faut pour satisfaire aussi bien les geeks que la famille "lambda". Un numéro d'équilibriste bien fichu, visuellement TRES généreux, et dont espère que cette fois, la récompense au box office sera au rendez-vous pour un cinéaste qui n'hésite pas à prendre des risques tout en restant fidèle lui-même et accessible. Un funambule du cinéma en somme...