LE ROI EST MORT, VIVE LES NOUVEAUX ROIS !

Dans quelques mois, la société de production #gainax aurait dus fêter ses 40 ans d'existence. Mais le destin est taquin de nos jours, et a décidé qu'il était temps de redevenir poussière d'étoiles pour ses vieux Otakus...

Gainax, c'était une bande de potes, fans d'anime, de mangas, bref de pop culture nippone. Et quand la passion passive ne suffit plus, on essai de faire partie de cette passion. En 1984, Gainax est donc né, et avec elle, quelques grand classiques plus où moins inspirés de la pop culture mondiale : Les Ailes d'Honneamiss, Gunbuster ,Nadia The Secret of Blue Water, ou bien encore Neon Genesis Evangelion. L'important dans les influences, c'est de se les approprier, de les embrasser avec passion, surtout une passion partagée, et de ressortir quelque chose qui à son tour, deviendra une nouvelle référence dans le genre. Et ainsi de suite.

Mission accomplie pour notre bande de potes qui n'a pas échappé au temps qui passe, les erreurs, les scandales.... Rien ne s’oublie, certes. Mais comme disait le réalisateur John Ford : Quand la légende est belle, filmez la légende..."

 

HER TREASURE...

 

Petit fan art de #reiayanami ou j'ai expérimenté pour la première fois un encrage 100% numérique, surtout pour avoir cette fameuse finesse que je jalouse depuis si longtemps à certaines illustrations asiatique. Bien sur, il y a encore beaucoup de progrès à faire mais moi qui était convaincu que je n'arriverais jamais à dessiner directement sur une tablette, cela fait toujours plaisir ^^

REBUILD OF EVANGELION 3.0+1.01 – PUELLA MAGI SHINJI MAGIKA!

2h35! C’est de mémoire l’un des plus longs films d’animation que j’ai vu de ma vie ! Et ce n’est pas de trop pour faire son Star Wars 9 à Hideaki Anno! Je m’explique : le Star Wars 8 c’était la confusion entre le désir d’originalité et un résultat au mieux nawak. Avec Star Wars 9, J.J Abrams avait réussi l’exploit de TOUT corriger dans un ensemble cohérent, mais ressemblant plus à un gigantesque mot d’excuse qu’à un véritable film. Et c’est un peu le sentiment que j’ai eu avec ce 4^ème métrage… Mais en mieux! Chapeau- il faut le reconnaître.

 

Toutes les choses qui m’ont énervés dans le 3^ème film ont enfin trouvées une explication; parfois très bien amenées, parfois plus sommaires (mais ça passe). Et pour le coup, il est possible que la suite de ce texte vous spoile quelque peu. Donc si vous voulez un avis rapide avant de stopper votre lecture : Ce 4^ème film conclut en beauté une saga qui aura connu des hauts et des bas. Deux premiers films moyens, un 3^ème détestable, et enfin un quatrième loin d’être parfait, mais clairement généreux dans sa forme et son fond. Encore une fois : chapeau! Plus de dix ans de production chaotique pour un tel résultat, ça valait donc la peine!

Prêts pour la partie SPOILERS ?

 

 

GO !

 

Déjà formellement, le film est somptueux dans sa direction artistique, et ce malgré quelques CGI particulièrement hideux qui tranchent avec l’excellence habituelle de la saga dans ce domaine. Possible que pour sa sortie Bluray, cela soit corrigé. Donc mettons cela de côté.

Niveau grand spectacle et action, vous en aurez pour votre argent et la très longue scène finale (plus d’une heure!) vous donnera votre quota de combats de robots mais aussi de confrontations de réalités alternatives avec mise en abîme garantie pour le spectateur. Mais pour cela, il vous faudra accepter une sacrée dose de suspension d’incrédulité avec des facilités de scénario que l’on acceptera ou non. Afin de délivrer son message final, Hideaki Anno choisit donc de précipiter nos héros aux frontières du réel dans des réalités parallèles ou leurs psychés et leur volonté seront mises à rudes épreuve. Avec pour Saint Graal final : La réécriture de leurs réalités !

Alors soyons clair, le fait de vouloir réécrire la réalité dans des dimensions  alternatives n’est pas une idée neuve. Pour moi la meilleure illustration de ce concept est donc celle de la trilogie filmique Puella Magi Madoka Magika et son incroyable opus final! Pour le coup, cette nouvelle version d’Evangelion s’inspire également de son prédécesseur THE END OF EVANGELION mais y apporte une dimension plus humaine. Là ou THE END jouait sur les sur-interprétations ésotériquo-religieuses hasardeuses mais spectaculaires, ce REBUILD 4 se concentre bien plus la psyché des personnages, sur leur rapport à la mort, le pardon, le lien maternel, l’amour, le deuil, mais surtout l’incarnation de l’être aimé dans ce qu’on transmets à nos enfants. C’est finalement assez simple, mais aussi beau que gentiment naïf, mais ça fait du bien quelque part, et l’on comprends enfin le côté quasi rédempteur d’un tel discours sur la psyché même du réalisateur. Et contrairement au 3^ème film, on est enfin touché au cœur (même si cette dernière affirmation est subjective bien entendu).

Tiens au passage, quand on voit les souvenirs de Gendô, vous avez remarqué que la jeune fille qui lui présente sa future femme ressemble très étrangement… à Mari ? « Coïncidence ? Je ne crois paaaasss » ^0^

 

Cependant, je ne pardonne pas le 3^ème film. Encore une fois, c’est très bien de tout expliquer (ou corriger) dans la suite… Mais encore faut-il que lorsqu’on fait des personnages détestables, il ne faut pas trop tarder la mise en route de leurs rédemption (ou au moins la transmission des informations de leurs comportements aux spectateurs). Car hélas le dit spectateur peut lâcher en cours de route. Et non, ce n’est faire du « subtil », mais plutôt du « moi je le sais et pas vous ». Technique donc très dangereuse narrativement parlant, et qui pour le coup à mon avis, a potentiellement coupé l’envie aux spectateurs de ne pas tenter ce 4^ème film qui encore une fois, « corrige » admirablement le tir.

 

Qu’en penser au final de ce remake/reboot/réinterprétation de l’univers d’Evangelion ? Me concernant le résultat est loin d’être parfait et manque clairement de cohérence, et il faut attendre le 4^ème film pour qu’enfin la force psychologique originale de la série parvienne à se réveiller. Cela aura été long, parfois maladroit, voir contre productif, mais si on accepte de se laisser emporter par le fond d’un quatrième film sincère touchant dans  ses messages aussi bien que dans ces facilités, pourquoi pas ? Notons au passage l’excellence de la version française, surtout pour un quatrième film qui fut distribué un peu à la vite, mais dont le travail d’acteurs de doublage français démontre clairement un beau travail d’implication!

 

Ainsi chaque génération possède son lot de classiques, et seul le temps nous dira si cette quadrilogie rentrera au panthéon des futurs grands must-see de la science fiction comme sut si bien le faire son prédécesseur télévisuelle, dont les qualités subjectives sont encore discutées par de nombreux fans de pop culture encore actuellement.

Pour ma part, j’en garde un sentiment globalement satisfaisant, certes loin de l’extatique, mais au vu de l’aventure et de son contexte de création et de production, c’est encore une fois un bel exploit…

REBUILD OF EVANGELION 3 – UNE BELLE BROCHETTE DE CONNARDS !

 

Je voulais l’aimer ce film. Sérieux je voulais au moins apprécier la proposition… Mais c’est juste pas possible.

Alors qu’on se rassure, oui, j’ai compris à peu près le film et son scénario, et je ne me cacherais pas derrière l’excuse du film pseudo incohérent. Parce que ce n’est pas la cohérence le souci, ce sont les personnages… J’en ai vu des c*nnards dans des films, mais alors ceux-là, ils vous donnent littéralement envie de bousiller votre écran dés la moitié du métrage.

 

 

OK, comme je l’ai dit auparavant, Evangelion est plus une séance d’analyse psychiatrique que d’être un scénario à l’origine. Il souligne notamment les difficultés de communications entres les gens, les amis, les membres d’une même famille, etc. Et quand on voit les deux premiers REBUILD, on se rend compte que 90% des catastrophes qui surviennent, proviennent d’un manque de communication, de mensonges, d’omissions, etc. Mais dans le 3ème film on franchit un palier dans l’hypocrisie en mettant TOUT sur le dos de Shinji, le héros principal qui tente à chaque fois de bien faire. Le 3ème Impact a eu lieu, c’est la faute à Shinji. Ma patron est con, c’est la faute à Shinji. Ma femme est moche, c’est de sa faute aussi. TOUT est de la faute de Victime Shinji. Par exemple, Asuka qui était déjà énervante dans la série TV, avait au moins l’excuse d’une enfance traumatisante. Là dans les films, elle tout aussi énervante, mais sans raisons particulières qui l’expliquent; et en plus dans ce troisième film, elle rejette la faute de la fin du monde sur le pauvre Shinji dont le seul tord finalement est d’être la bonne poire de service. Ah bravo l’écriture de personnage… Bref, toutes les mauvaises décisions seront prises à un moment dans ce film, parce que sinon le scénario n’avancerait jamais au final. On dirait du James Gun qui prends plaisir à filmer les mésaventures de loosers magnifiques. Mais là mis à part la forme, RIEN n’est magnifique dans ce film.

Alors oui : Shinji est un looser (d’ailleurs tout le monde le déteste, mais personne au début du film n’a l’idée de lui coller une balle direct dans la tête pour qu’il arrête ses bêtises. Ah non suis-je bête, il a encore son job de bouc-émissaire). Non pas parce que il n’est pas doué, mais juste parce que il est entouré par des trous de balles qui jouent les êtres mystérieux tournant autour du pot, parce que… bin, parce que scénario. C’est tellement artificiel, forcé, caricatural dans l’injustice que ça en devient profondément énervant. Mais au moins, on ne peut pas dire que le film m’aura laissé indifférent sur le plan émotionnel. Il paraît que le réalisateur a consulté des spécialistes en psychologie. C’est bien. Mais incorporer tout ça dans un scénario cohérent, c’est un autre métier (« Oooouh, vilain, tu oses critiquer le grand Anno, shame, shame !!! »).

 

A part ça OUI, c’est TRÈS beau. C’est peut-être le plus beau des films EVANGELION que j’ai vus, hors quatrième. Mais alors c’est parfois d’une lourdeur dans la mise en scène. Genre passer QUINZE minutes de métrage pour montrer les préparatifs de lancement d’un vaisseau pour faire du « mecha-porn », c’est franchement abusé. Amusant de la part d’un réalisateur qui 25 ans plus tôt avait fustigé l’otakisme des fans à propos de leurs passions démesurée pour la pop culture nippone (et donc des méchas par extension). Alors oui la scène finale est jolie… Mais vous savez quoi ? J’écris ce papier une demi-heure après l’avoir vue… et je l’ai déjà quasiment oublié… Parce que je m’en fiche. Voilà, je m’en fiche de ce film. Un film soit disant plus optimiste que les films DEATH & REBIRTH et THE END des années 90. Cool. J’en suis très heureux pour le réalisateur.

Mais mec, quand tu fais une œuvre psychanalytique mais accessible et universelle comme pour ta série TV , si c’est pour nous servir tes traumas persos et égoïstes qui ne regardent que toi par la suite, j’ai les téléfilms bobo parisianistes intello chiants sociaux français pour ça, merci…

REBUILD OF EVANGELION – LE SECOND IMPACT DANS TA FACE (Du moins dans l'intention...) !

 

Second film réadaptant la licence Evangelion, les différences d’avec la série TV commencent à prendre place… avec plus ou moins de bonheur.

Sur près de 2 heures de film, il faut attendre la seconde moitié du métrage pour sentir un véritable souffle épique cinématographique (même si l’utilisation d’une J-pop jouant sur le décalage pourra en chagriner plus d’un durant les scènes d’action à grande échelle).

La première heure est déjà consacrée à l’introduction rapide mais efficace du nouveau personnage spécialement crée pour l’occasion : Mari. Et pour le coup, cette jeune femme excentrique fait un peu pièce rapportée pour vendre du goodies. Il faut là encore attendre la seconde moitié du film pour que celle-ci trouve un véritable rôle narratif. C’est à partir de cette seconde partie que l’intrigue commence à légèrement diverger de la série TV, même si les principales étapes de l’histoire originale ne sont pas encore trop malmenées.

 

Ainsi si le premier film était un maladroit best of pas franchement pertinent dans ses choix de garder ou d’écarter certains éléments narratifs de la série TV, le second film est peu plus équilibré et prends son temps pour développer de manière un peu plus cohérente et emphatique ses principaux personnages. Si cela reste encore un peu décousu dans l’évolution psychologique de certains protagonistes, c’est tout de même un peu mieux que le premier film (ou moins pire, c’est selon). Je regrette pour ma part le côté nébuleux des objectifs de chacun. Même fan de la première heure, je suis un peu perdu, car soit le réalisateur a cette fois une véritable idée d’une fin narrative, soit il va encore nous faire le coup du du : « Peu importe la fin, seul le chemin parcouru est important ». OK. Mais si dans la série TV cela marchait, pour le moment dans les films, c’est « bien mais pas top » pour reprendre un vocabulaire d’enseignant.

Techniquement, le film est encore une fois coupé en deux. La scène d’introduction envoi du lourd en terme d’animation 3D, et après on est dans une série TV de luxe actuelle. Et lorsque la longue, et apocalyptique scène finale commence, on a enfin droit à de véritables morceaux de bravoure en terme d’animation traditionnelle, comme numérique/3D. Cependant, une question me taraude personnellement. On est encore très loin de la mise en scène très expérimentale des deux films de conclusion sortis dans les années 90 (Death & Rebirth), mélangeant clip show déjanté et planant, prises de vues réelles, et un montage frôlant le non sens sans jamais le toucher. Et selon vos goûts, vous pourrez trouver cela en deçà de vos attentes, ou au contraire salvateur. Dans le sens ou ce second film est plutôt calibré comme un blockbuster grand public mais pas crétin. Car l’air de rien, il semble avoir coûté un certain prix. Et plus votre budget de départ est élevé, plus vous vous devez de rentabiliser votre opération en vous ouvrant au plus grand nombre. Comment alors équilibrer intégrité artistique et narrative avec une accessibilité au plus grand nombre?

En tous cas ce second film est déjà nettement plus satisfaisant que son prédécesseur, mais on est très loin du classique instantané. Bien sur, chaque film n’a pas à vocation à être une révolution cinématographique... Mais on parle d’Evangelion tout de même. Une paternité qui implique une certaine exigence. Mais nulle doutes que devant cette duologie, les néophytes laisseront tomber leurs mâchoires plusieurs fois, là ou le vieux fan soulèvera un sourcil amusé. Ce qui pourra se résumer par : « Messieurs, vous avez commencé par éveiller ma curiosité, mais là vous captez mon attention. » [Léonardo Dicaprio – Django Unchained]

 

MARATHON REBUILD OF EVANGELION - FILM 1 [sur4]

 

ENFIN! Depuis le temps qu'on l'attendait, voici enfin la conclusion officielle de ce "marathon" de 25 ans! J'ai eu la chance de découvrir cette série en compagnie D'Anthoy Prezman, traducteur officiel de la première sortie vidéo de la série. Il me donna nombre de clés de compréhension afin d'accéder à l'univers complexe, mais à la finalité simple, d'Evangelion!

 

Si les fans débattent encore de savoir si on est face à un chef d'oeuvre ou une fumisterie, pour ma part je suis plutôt du côté du classique instantanée! Mais un classique dont l'audace de la fin ne peut avoir lieu qu'une seule fois! Plus personne ne peut plus renouveler le gigantesque pied de nez fait aux fans de la série. Quoique le film 3D de Dragon Quest le fit à sa manière il y a quelques temps.

 

 

Quoi, vous voulez savoir tout de suite à quoi rime la fin tant controversé d'Evangelion la série TV ?

Ok, faisons simple: Cette série n'est qu'une gigantesque séance de psychanalyse de différents personnages complexes, et dont le scénario n'est qu'un prétexte à les présenter dans des contextes qui vont les faire évoluer... ou les faire chuter! Les deux derniers épisodes pourraient alors se résumer à : "on s'en fout de la fin de l'histoire, voyez ce que ces personnages vous ont appris, éteignez votre TV, et sortez dehors!!!"

Un message qui ne peut être perçu dans sa globalité que si on connait le niveau d'implication des fans nippons dans leur propre pop-culture, et qui peuvent alors les couper du reste d'un monde qui déjà à l'époque n'allait pas très bien. Et forcément, 25 ans plus tard, peut-on leur en vouloir?

 

Alors les fans mécontents ont gueulés, et au final deux films de conclusion sont sortis: Death & Rebirth. Et en gros, ils disaient à peu près la même chose que la fin de la série TV, mais des 'rosses explosions, des 'rosses scènes d'action, avé des 'ros robots véner, etc.

 

Super. Contents ? Nan ? Quoi.... vous en voulez encore !!!????

 

Voici donc les REBUILD OF EVANGELION, 4 longs métrages qui comme le nom du projet l'indique, est là pour donner une réinterprétation définitive, et surtout à la hauteur des ambitions démesurées de son créateur/réalisateur: Georges Luca... Euh, pardon, Hideaki Anno.

Pour le coup, on va se refaire les 4 films quasiment d'affilé et voir ce que cela donne.

 

Et pour le premier film.... ça donne un grand MMMOOUUUAIS.

Si vous connaissez la série TV par cœur, tout comme moi, vous ne découvrirez pas grand chose de nouveau. Alors oui, d'un format 4/3, on passe à un format semi-scope 1/1.85 (du 16/9ème grosso modo). Les décors 3D sont sublimes et parfaitement intégrés à l'animation à la main. Une animation de bonne facture mais pas franchement au dessus des standards d'une série TV qui plaçait déjà la barre très haute à sa sortie. Beaucoup de plans ne sont d'ailleurs que des décalques élargis et un poil plus détaillés de la série TV. Et en gros, on est en face d'un joli remake un peu vide et expédié des six premiers épisodes de la série. Les angles sont arrondis pour être accessibles aux néophytes... Mais difficile de s'identifier ou de comprendre totalement certains personnages dont la psyché complexe prenait le temps d'être exposée en 2h40 télévisuelle, contre à peine une 1h40 au cinéma. Il a clairement fallut faire des choix, et je peux vous dire qu'il manque encore pas mal d'éléments de compréhension, de nuances, pour que tout cela tienne la route en tant que film indépendant.

 

Alors quoi ? Sommes-nous condamnés à voir d'autres star Wa... Pardon, d'autres Evangelion reliftés numériquement ? La réponse semble être non, car dés le second film, un nouveau personnage va faire son apparition et pas mal d'évènement inédits semblent êtres de la partie, jusqu'à un troisième film qui prends un chemin totalement différent et inédit de la série TV! Il me tarde donc de constater ce qui s'annonce au final comme un reboot et non un bête remake!

A suivre....

JAPAN 2020 - TABLEAU DE CHASSE - TETRIS CHAMPION MASTER !!

Finalement j'ai acheté autant de souvenir touristiques que d'objets geeks. Et surtout pour des sommes dérisoires, aucuns collectors à mon actif... Il faut dire que ce genre d'ouvrages, je les ai déjà acheté à l'époque !

  

  

Ces art books sont avant tout des achats de coeur, ils n'ont pas

pas franchement de grande valeur marchande et certains ne sont 

pas rares comme les deux ouvrages Houkai qui pour le coup ont

étés achetés neufs. Si on veut des vieux ouvrages remontant jusque

dans les années 80, il faut aller au quartier geek d'kihabara à Tokyo.

Il est possible d'y faire de bonnes affaires mais il faut aller alors au

magasin d'occasion Mandarake ou Book-Off. Mais la plupart des 

ouvrages que j'y ai trouvé... je les ai déjà ^0^ !

Le seul ouvrage rare qui aurait pus m'intéresser était le story board

de Honneamiss no Tsubasa... à 150 euros environ ! Je suis fan, mais pas

au point de lâcher une telle somme dans une pile de feuilles de papier !

En fait, tout le paradoxe d'Akihabara tient en deux mots : 

Ancienneté et internet !

Si vous collectionnez depuis des dizaines d'années, peu de chances que

des ouvrages inédits soient passés sous votre radar. Et cela grâce à

internet. Quand on se pointe à Akihabara, on ne découvre au final pas

grand chose d'inédit. Les hits sont à peu de choses près les mêmes

sur la planète geek, que ce soit au Japon ou en Occident. 

On voit des publicités murales et sur écrans géants de jeux mobiles déjà

disponibles depuis un bail en France, et au final, il faut se reporter sur 

le milieu du goodies pour y trouver des trucs rares en nos contrées

(figurines, porte documents, porte-clés, cahiers, t-shirts, peluches, etc.)

ou encore aller en salle d'arcade pour y découvrir ds bornes aussi

farfelues qu'inventives en terme de gameplay !

 

Donc oui Akihabara est un Eldorado... Mais un Eldorado qui

comble son manque de surprises par une abondance faisant passer

le supermarché Japan Expo pour un Lidl de cité !

 

Deux bouteilles de Coca aux couleurs de Tokyo et en métal.

Forcément, on garde!

 

Une figurine Lucky Star à moins de 10 euros !

 

Du Fate Grand Order pour moins de 15 euros !

 

Kantai Collection a des goodies généralement pas

donnés, donc trouver une petite figurine

pour à peine 10 euros ne se refuse pas !

 

  

J'aurais acheté pas mal de goodies de touristes, genre des petits

tableaux à accrocher aux murs, des magnets pour frigo,

des stylos Evangelion etc.

 

Jiji porte désormais mes clé de voiture, et ma tasse

Totoro passe normalement au micro-ondes, hâte de

tester cela !

 

Le kakemono Nadia and The Secret of Blue Water à moins de 4 euros !!

TONARI NO TOKYO [MANGA-TOKYO] Paris La Villlette 2018

Comprenez que je viens d'un temps que les moins de 20... euh non 30 ans n'ont peut-être pas connu ! L'époque où afficher sa passion du manga était synonyme de Suicide social, surtout dans le milieu de "l'Art". Et l'on m'aurait dit qu'une exposition prestigieuse se tiendrait un jour à La Halle de La Villette à Paris, que je ne l'aurait point cru !

Mais parfois le temps à sa façon bien à lui d'arranger les choses... (un poil plus vite, ça m'aurait arrangé, mais bon), et nous voici donc à cette fameuse exposition que je vous encourage à visiter, que vous soyez expert auto-proclamé que néophyte en la matière.

 

 

 

 

 

  

 

Dés l'entrée est donné avec les boutiques de produits dérivés (et au prix fort, c'est l'officiel). Je ne sais pas s'il y avait de la rareté, mais il y avait de la diversité.

Entrons dans le vif du sujet avec cette gigantesque maquette de Tokyo surplombé d'un écran géant, et ou défile nombre d'extraits d'oeuvres animées ou live prenant la célèbre capital pour décor. Autour de cette maquette gravite quatre ailes ayant pour thèmes :

1 - La destruction/la reconstruction (mythe de Godzilla, la fascination de la destruction, le renouveau surtout)

2 - Le passé de la ville, sa vie, ses quartiers ,son histoire, ses clichés, et les mangas/animés qui illustrent ce contexte de manière historique, comique, fantasque, fidèle, etc.

3 - La ville d'après la Guerre du Pacifique jusqu'à nos jours avec des oeuvrs phares (Ashita no Jo, Evangelion, City Hunter, etc.)

4 - La mise en abîme ou le manga/l'animation envhit l'espace public pour se promotionne ou mettre en valeur des produits (supérette, métro, pachinkos, mobilier urbain).

 

 

 

 

 

 

 

Illustrée par notre hôtesse créée pour l'occasion, nombres de textes brefs et accessibles jalonnent notre parcours (qui peut facilement s'étaler sur 2 bonnes heures si l'on prends son temps). Mes spots préférés sont le métro/train aérien recrée pour l'occasion, avec défilé de paysages, sièges, bruit ambiant (et même un visiteur tenant la barre d'une main et regardant sa monte ^^- Et un autre visiteur qui s'est littéralement endormi sur l'un des sièges !)

Mon seul bémol vient au final de la décoration : sombre, solennelle, limite austère. Le manga c'est certes parfois triste mais aussi de la couleur, de la joie, du pop, etc. Bref, imaginez une exposition sur le Carnaval de Rio, avec exposition de costumes chatoyants... sur des fonds blanc, gris, ou noirs ! Alors OK, ça peut mettre en valeur les couleurs... Mais dans ce cas là, doublez le nombre de spots !

De même je n'ai pus faire qu'un nombre limité de photos, certains spots étant ouvert à la photographie (et encouragée) mais pour d'autres exposant nombres d'inédits, on vous signalera poliment de laisser la surprise de la découverte aux prochains visiteurs !

 

  

 

 

 

 

Bref, un voyage lointain et proche à la fois pour les curieux, la famille qui ne vous comprends pas, les écoles, votre prof d'Art plastique qui vous fustige, etc. Garanti 100% familial et safe (non, rien sur le hentaï... j'ai cherché ^^). Courrez-y !

VENTES D'ORIGINAUX AU SALON LES FUTURIALES LE 7 MAI 2016 !

Bon cette fois, je préviens en avance ! ^0^

REI - clean scan

Le fan art pour les fanboys de la série, genre le dessin

que tu peux pas capter si t'as pas vu l'épisode tant

avec la scène spécifique, etc... ^0^

REI FAN ART - WORK IN PROGRESS 1

C'est parti pour la mise en pratique de cette méthode de mise en couleurs par des nuances de gris ! Je commence par un petit dessin très simple et pas trop compliqué à mettre en couleurs. Et pour le coup, merci à Xavier Dorcier pour l'idée d'un fanart Rei.
Je commence donc par un clean le plus fin possible du personnage. Un clean qui disparaîtra au fur et à mesure de la mise en couleurs je pense mais bon, il me faut une base précise pour cette expérience. Le final risque d'être un peu trop simple mais bon, c'est un test pour débuter ^__^;

 

A suivre !

PS : Oui la fermeture éclair de

la veste est à corriger, j'ai noté ^^