L’euphémisme a bon dos lorsque l’on parle d’une légende la pop culture nippone. Avec son œuvre la plus connue en France : Albator, l’auteur a littéralement projeté certains gamins des années 70-80 dans un monde adulte, cruel… mais aussi paradoxalement sensuel !
Je parlerais simplement en deux chapitres de mon rapport avec l’œuvre de Leiji Matsumoto, et aussi l’auteur en lui-même. Mon ressenti personnel lorsque j’ai découvert son fameux Captain Harlock, puis surtout d’une rencontre aussi surréaliste que parfois douloureuse avec une icône semblant être un peu trop en osmose avec son œuvre.
Attention, mes propos tenus dans le second chapitre n’engageront que mon humble expérience subjective et risquent de faire tiquer nombre de fanboys. Vous voilà prévenu.
Si certains cartoons actuels tentent d’allier spectacle et réflexion comme Harley Quinn ou les premières saisons d’Avatar The Last Airbender, force est de constater que le format animé actuel destiné à la jeunesse est fortement aseptisé. La faute à nombre de créateurs/producteurs qui ne veulent choquer personne, au risque de ne plaire… à personne ! Car ne pas vouloir faire du mal aux gens, ce n’est pas non plus ne pas leur faire du bien.
Harlock, c’était donc un univers de science fiction gothique, onirique, politique et philosophique. Si la forme a immanquablement vieillit, le fond reste toujours étonnement d’actualité : déchéance humaine, corruption, honneur, héroïsme, amours impossibles, et ainsi de suite. Le tout dans un univers incroyablement sensuel, surtout pour un gamin d’une dizaine d’années comme moi à l’époque, et qui eut ses premiers émois sensoriels avec les fameuses Sylvidres ; ces amazones filiformes aux longs cheveux rappelant le fantasme ultime occidental des seventies de la suédoise longiligne, presque nymphette ! Entre sensualité d’un ennemi mortel mais séduisant, l’alliance d’une violence quasi érotisée et d’un fond politique ou même les ennemis s’entredéchirent sur les tactiques à suivre pour leur survie, Harlock était et est encore une référence dans le récit mature et adulte.
Bref, on ne nous prenait pas pour des imbéciles, mais surtout on ne nous balançait pas la crasse du monde gratuitement au visage sans nous donner quelques espoirs, en la figures de nobles héros pas toujours parfaits, mais pétri d’un humanisme sans faille….
Vient donc le tant redouté fameux second chapitre. Celui narrant une rencontre oscillant entre fascination, nostalgie, et stupeur… Mais pas forcément dans le bon sens du terme.
C’était en 2013, je pouvais voir en live le créateur d’un d’une de mes œuvres mythiques ! Celle-ci se déroula à la Maison du Japon à Paris. Lors de cette conférence, Leiji Matsumoto n’était pas aidé par un traducteur au travail médiocre, j’ose le dire. Les questions étaient mal traduites, certaines réponses de Leiji Matsumoto semblaient à côté de la plaque, voir même complètement incohérentes. Cela fut un tel embarras que le traducteur dut même être remplacé en plein de milieu de cette conférence publique ! Nous n’avons jamais réellement su si certaines réponses étaient dut à l’incapacité du traducteur à faire un travail correct… où de constater, hélas, la vieillesse s’emparer d’un auteur senior! Le plus gênant fut la projection d’une photo soit disant de la surface de la planète Vénus, et présentant selon l’invité... de véritables ruines d’une civilisation disparue ! Et de conclure : » si nous n’y prenons garde, il nous arrivera la même chose !»
Avec quelques collègues rédacteurs/pigistes, je ressorti de cette conférence abasourdi, terriblement gêné, et me tournant vers mes collègues susmentionnés, nous nous sommes mis d’accord pour ne rapporter que les « meilleurs propos » de cette conférence surréaliste !
Et il y avait tout de même de la belle matière, de chouettes anecdotes, des explications exclusives et émouvantes sur la création de certaines de ses œuvres ! Quand j’ai rédigé mon article [ https://www.bodoi.info/leiji-matsumoto-le-dernier-des-trois-mousquetaires-du-manga/ ], je n’ai pas menti. J’ai juste fait un florilège de réels mais trop rares moments de grâce lors de cette rencontre, confirmant que l’homme auteur était toujours fidèle à ses principes de vies qu’il a durant toute sa carrière transmis à travers ses œuvres.
Car c’est cela l’essentiel.
« Si la légende est belle, filmez la légende ! » John Ford
